viernes, 8 de octubre de 2010

♠ PREMIO NOBEL DE LITERATURA POR FIN MARIO VARGAS LLOSA


Mario Vargas Llosa ganó el premio Nobel de Literatura: el Perú y la libertad celebran.

El máximo reconocimiento académico le había sido esquivo al mejor escritor de las letras peruanas desde hace varios años
Jueves 07 de octubre de 2010
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(DPA). El escritor peruano Mario Vargas Llosa obtuvo hoy al fin, a los 74 años, el premio para el que fue eterno candidato año tras año desde la década de 1980, pero que siempre se le había escapado, al punto que muchos creyeron que ya jamás lo lograría.
Acceda AQUÍ a todo lo publicado sobre este gran galardón a MVLL.
Paradójicamente, el Nobel le llegó al peruano Mario Vargas Llosa cuando ya su presencia en la lista de candidatos parecía rutinaria y marginal, pese a que sigue en pleno vigor intelectual y a que mantiene esa producción entusiasta en la que parece abarcar todos los géneros. Su nueva novela, El sueño del celta, llegará a las librerías el 3 de noviembre.
El rumor mundialmente extendido, aunque por lógicas razones nunca confirmado, es que al peruano no se le negaba el Nobel por falta de méritos literarios, sino por la controversia que genera su credo entusiasta, ortodoxa y militantemente liberal.
El escritor nacido en la ciudad andina de Arequipa en una familia de clase media es un liberal sin titubeos. La diplomacia intelectual no va con él y no suele ahorrar adjetivos cuando de atacar o elogiar se trata. En 1990 quiso llevar toda esa teoría a la práctica y fue candidato por la derecha a la presidencia de Perú, pero todo terminó con una aparatosa derrota en las urnas.
Pero no siempre fue así: Por la década de 1950, el entonces futuro autor de “La casa verde”, “Conversación en la catedral” o “La fiesta del chivo”, era izquierdista. Quienes lo conocen de entonces, dicen que más que marxista era un liberal radical, en el sentido revolucionario y progresista de esos años.
Lo cierto es que incluso fue miembro de una célula clandestina del Partido Comunista y que admiró y defendió la Revolución Cubana como prácticamente toda la intelectualidad latinoamericana de esas épocas.
La ruptura se produjo en la década de 1970. En medio del despegue del “boom”, dejó atrás “todo lo que significa dogma y exclusivismo ideológico”. Criticó a Cuba, consideró al socialismo enemigo de la libertad y abrió su mente a ideas liberales de derecha. Los amigos se alejaron y de la época data el derechazo a la mandíbula que lo enemistó por siempre con el colombiano Gabriel García Márquez, quien lo antecedió en 28 años en el Nobel.
Tras la derrota electoral de 1990, Vargas Llosa fue un furibundo opositor del régimen autoritario de Alberto Fujimori. Fue una etapa en que se le persiguió y en la que adoptó una segunda nacionalidad, la española, una marca en la traumática relación de casi amor-odio que ha tenido por momentos con su país natal.
“La política es muy ingrata, suele sacar lo peor de las gentes a luz y eso lo comprobé justamente en los años que estuve embarcado en una aventura política. Fui objeto de muchos ataques, de campañas que eran terriblemente injustas”, recordó años después Vargas Llosa, quien, alejado de las plazas, sigue sin embargo empuñando la pluma contra “caudillos bárbaros” como Hugo Chávez y Evo Morales.
El Nobel ayuda a consolidar el nombre de quien en 1963 recordó sus años en el colegio militar de Lima y escribió una ópera prima, “La ciudad y los perros”, primera piedra de una carrera que ya se había comenzado a perfilar en el periodismo ejercido desde la adolescencia.
Vargas Llosa está casado en segundas nupcias con su prima Patricia Llosa (la primera boda fue con su tía Julia Urquidi, amor plasmado en “La tía Julia y el escribidor”) y tiene tres hijos. Intelectual “puro”, amante del teatro, del cine y de los clásicos, la razón queda sin embargo de lado si se trata de querer a su equipo de fútbol, el Universitario de Lima.
Ganador de premios como el Cervantes, el Príncipe de Asturias, el Planeta o el Rómulo Gallegos, y doctor Honoris Causa de universidades americanas, asiáticas y europeas, en su vitrina faltaba sin embargo el Nobel que ahora tendrá. El Comercio.

    jueves, 7 de octubre de 2010

    ♠ MIGUEL HERNÁNDEZ Y EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

    miguel hernandez
    En el marco de las celebraciones del Año Hernandiano, el Centro Cultural de España y la Academia Peruana de la Lengua, en coordinación con la Comisión Ejecutiva del Año Hernandiano de España, han organizado diversas actividades para conmemorar el centenario del nacimiento del gran poeta español Miguel Hernández.
    Lunes 11 (7:30 p.m.)
    Conferencia “Raíces latinoamericanas de Miguel Hernández”. Participan: José Carlos Rovira (España) y Javier Díez de Revenga (España).
    Martes 12 (7:30 p.m.)
    Conferencia “El taller literario de Miguel Hernández”. Participan: Marco Martos (Perú) y José Carlos Rovira (España)
    Miércoles 13 (7:30 p.m.)
    Concierto “Orillas de tu vientre y otras canciones largas” en homenaje a Miguel Hernández, a cargo de Rafo Raez.
    En nuestra biblioteca puedes encontrar la siguiente bibliografía relacionada:
    Hernández, Miguel, Antología/Miguel Hernández, ed. de Jesús García Sánchez, 2005
    Hernández, Miguel, Obra completa, I y II, Espasa-Calpe, Madrid, 1993
    López Martínez, Mª Isabel, Miguel Hernández y la poesía del pueblo, Universidad de Extremadura, Madrid, 1995
    Rovira, J.C. (coord.). “El Poeta Vulnerado, Monográfico Miguel Hernández” Insulae, vol. 544. Abril 1992
    Martínez Carrión, A. “Miguel Hernández en la memora de los poetas de su tiempo” Cuadernos Hispanoamericanos, vol. 719. Mayo 2010, pp.73-83

    LOS ENCUENTROS INTERNACIONALES Y SU IMPACTO EN LA DIFUSIÓN DE LA LITERATURA-A propósito del I Recital Internacional de Poesía- Manta-Ecuador-22-24 setiembre 2010

    http://generacioncaoba.blogspot.com

    Carlos Villacorta Valles


    LOS ENCUENTROS INTERNACIONALES Y SU IMPACTO EN LA DIFUSIÓN DE LA LITERATURA
    A propósito del I Recital Internacional de Poesía- Manta-Ecuador
    22-24 setiembre 2010.

    Por 
    Nicolás Hidrogo Navarro

    En el panorama de la literatura latinoamericana cada vez son más frecuentes los encuentros de poetas para festivales de libros, coloquios, recitales, homenajes, con un propósito fundamental: integrar, conocer, fortalecer los lazos creadores y amicales de los artistas de la palabra.

    Esta estrategia latinoamericanista de concurrir a un punto de Latinoamérica ante una convocatoria y llamado, juega un rol socializador, intercambio y de contactos directos de las culturas, las formas de publicar, de difundir, la convergencia de los estilos, temas, posiciones estéticas, ideológicas que le hacen mucho bien al ejercicio literario.

    Sin embargo, estos eventos tienen muchas limitaciones y restricciones en su organización y ejecución.

    a) El escaso apoyo de las autoridades de los lugares sedes para viabilizar la presencia con estadía, alimentación, hospedaje y transporte de los invitados y que se sigue viendo esto como un gasto vano y quizá no muy reditable políticamente.

    b) La escasa capacidad organizativa en lugares donde se da esto por primera vez. Los esfuerzos quijotescos y solitarios de un mínimo equipo, constituyen verdaderas proezas de gestión casi personal y donde hasta se juega la salud emocional del gestor o gestores, tratando de superar los mil y un inconvenientes que se presentan en este tipo de certámenes.

    c) El escaso público que se suele tener es una suerte de aventura y lotería tener llenos los auditorios. El sistema escolar y aún universitario aún no es consciente de la trascendencia de estos eventos, pues lo consideran procesos extraacadémicos y que están desligados de su misión y visión.

    d) Las mismas autoridades políticas lo ven como una suerte de ráfaga de promoción turística, pero no exactamente como una extensión intelectual, una reafirmación de la identidad cultural e intercambio estético de los pueblos.

    Pero, por otro lado, los beneficios son más que los inconvenientes, restricciones y limitaciones, a tal punto que hacen olvidar y desaparecer cualquier dislate.

    a) La integración latinoamericanista de los pueblos se pone en evidencia al punto que los temas de problemas limítrofes, las escaramuzas militares y los arrebatos pasionales y adjetivales políticos de uno y otro gobernante quedan pulverizados a la nada cuando se trata de hablar de la literatura, única bandera apátrida, sin fronteras ni límites que afusquen al creador.

    b) El ideal de una paz armónica entre el hombre y la naturaleza, subyace y brota como un hecho concreto a la hora de complementar la palabra estetizada con la realidad circundante. La poesía se convierte en el medio y la herramienta de preocupaciones por disminuir la violencia en el mundo, buscar la integración de los hombres, el entendimiento y sensibilización de cuidar al planeta como un bien ineludible a la hora de construir sociedades más justas, equitativas, tolerantes y con respeto pleno del hombre y su hábitat.

    c) La recurrencia de los hombres –al margen de la confluencia de distintos postulados estéticos e ideales humanos y militancias políticas y diasporización de sus egos olímpicos cual pavorreales en festival exhibitorio, sus noias exaltadas y extravagancias sublimadas- generan una cofradía de la palabra, un sentimiento de admiración del uno por el otro y una necesidad de seguir compartiendo y aprendido con las nuevas y viejas formas de estructurar los cuadrantes de la estética.

    Particularmente, la experiencia que ha vivido la delegación de poetas y narradores de Lambayeque-Perú, en la figura de Antonio Castro Cruz, Javier Villegas Fernández y Nicolás Hidrogo Navarro, ha sido de un interactuar serio, consciente y responsable, solidario, respetuoso de la confluencia de todos los asistentes, buscando perennizar cada acto, cada gesto de todas las delegaciones. Haciendo que se fusione perfectamente la congruencia: poesía con el poeta, el hombre y el artista, la palabra y el gesto.

    En este contexto La Casa de la Cultura Ecuatoriana Ext. Manta organizó y ejecutó el Primer Recital Poético Internacional realizado en las ciudades de Manta, Portoviejo, Ciudad Alfaro, y San Mateo los días 22,23.24 de septiembre de 2010. Representantes de países como Portugal, Argentina, Colombia, Ecuador, México, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela y el Perú generaron una tensión telúrica para sensibilizar a los niños, jóvenes, adultos y a las autoridades a través de la poesía.

    Santos Miranda Rojas, Presidente Casa de la Cultura Ext. Manta, Presidente de la U H E Cap. Manabí –Ecuador, fue el artífice indiscutible, el hombre orquesta que con la tenacidad de una hormiga logró hacer de este evento el primero de una sucesión de actos para el futuro.

    En este contexto, se logra firmar un acuerdo bipartito a favor de la cultura entre la Casa de la Cultura Ext. Manta-Ecuador y Conglomerado Cultural-Lambayeque-Perú para promover actividades binacionales y de intercambio cultural en el aspecto literario, pictórico, dancístico y musical, mediante el cual todo evento hecho por estas entidades culturales llevará el coauspicio, coordinación, difusión, apoyo recíproco en cuanta actividad realizada.

    Hay una necesidad insoslayable que los gobernantes de turno deberán comprender: para lograr un desarrollo humano no basta que sembremos de cemento las ciudades inclementemente a fin de hacer nuestros barrios más artificiales, no basta un millón más de policías para hacer seguras nuestras vidas sino hacemos contentas nuestras almas, no bastan las autopistas que aceleran nuestra adrenalina, no son suficientes los hitos territoriales que nos dividen y que nada protejan a la hora de la guerra, no son necesarios juguetitos de guerra que siembran más cruces entre los pueblos, es necesario sembrar más paz y armonía. La poesía no se ve, se siente, ingresa al alma por un resquicio semántico de las palabras. La poesía no es política ni un decreto oficial que impongan nada. Los libros se compran; la poesía, no. Las palabras se convierten en poesía cuando hacen efecto en tu conducta y tu vida, las palabras son sólo eso… palabras, pueden ser ciertas o pura falsedad. La poesía no está en los planes de gobiernos sino en el alma hologramática de los hombres. Y la poesía cumple secreta y subterráneamente estas necesidades de apaciguar y regocijar el alma cuando estamos ahitados de todo el bullicio y hastiado de la asfixiante modernidad. La poesía es el encuentro en soledad contigo mismo, es la fiesta emocionada de la palabra eclosionada en tu delirio y tristeza, es la lectura emocional en un alto del ruido y el paroxismo conflictuado de la vida. La poesía es el resumen de tu vida personal candidata a historia universal: tu voz solitaria de pronto vive interconectada de lectores, animada de multitudes. La poesía es un suave eco que domeña tu ira, amansa su animalidad, cubre de adjetivos, esperanzas, verbos, figuras, diafanidad, puebla la vida de una esperanza aún en el precipicio mismo de tu mundanidad. Por eso amo la literatura, porque no es política ni religión, fanatismos segregacionistas, sino una nave solitaria que procura belleza y humanizar, con las palabras al hombre.

    Fruto de este encuentro-recital, integración y compartir quedó plasmado el siguiente documento que fue firmado por todos los invitados internacionales.

    DECLARACIÓN DE MONTECRISTI-2010

    Los poetas invitados en el I Encuentro Internacional de Poesía Horacio Hidrovo Peñaherrera y Stalin Valdivieso, entre los días 20-24 de setiembre 2010, presentados en ciudades como Montecristi, Ciudad Alfaro, Portoviejo y Manta, conscientes de la necesidad de llevar a la práctica sus ideales de fraternidad y lucha por un mundo mejor donde haya más paz y más vida, menos desigualdades e injusticias en una tierra respetada y defendida en todos sus aspectos, ACORDAMOS:

    1.- RECONOCER que la poesía y los poetas son un producto estético y social que pretenden buscar la sensibilización del ser humano y generar conciencia integradora y de valores por y para la vida y la paz del mundo; y, nos comprometemos a afianzar nuestros lazos de amistad de poetas sin fronteras, realizando actividades culturales en nuestros lugares de origen, dando mensajes permanentes al planeta para hacer entender que la poesía es un pretexto estético y de belleza, que debe apuntar a reconocer que lo fundamental es el hombre y su necesidad de vivir en paz, igualdad y con justicia social, con absoluta tolerancia de las ideas de los demás.

    2.- ACORDAR que nuestro ideario estético y social es una “Poesía para la vida y para la paz” y que tenemos la obligación moral de impulsar mundialmente un principio rector de “Defender la vida y la paz en nombre de la tierra y defender la tierra en nombre de la paz y la vida” e INVOCAR a los poetas y escritores y ciudadanos en general del mundo entero a unirnos por la paz y el respeto a la vida humana y natural y pedimos a los gobernantes y hombres de cualquier parte del mundo al cese de cualquier tipo de violencia por y contra el hombre e instamos a construir un mundo con sensibilidad social, tomando a la poesía como bálsamo creativo del desarrollo humano, fin supremos de toda sociedad.

    3.- ASUMIR y acordar la institucionalización de este encuentro internacional de poetas que e ahora en adelante se denominará I Encuentro Mundial POESÌA POR LA VIDA Y POR LA PAZ cuya sede fundacional en la provincia de Manabí-Ecuador y tomamos como espacio terrígena inspirador la ciudad de Montecristi-Ecuador, cuna del líder liberal de la revolución de los pobres y oprimidos Eloy Alfaro, del Ecuador.

    4.- ACORDAR realizar actividades sociales que se traduzcan en obras concretas en beneficio de los más necesitados y que tomen como bases objetivamente nuestro ideario.

    5.- RECONOCER como un ejemplo que debe ser imitado a nivel mundial, el trabajo de apoyo a la educación y la cultura que han brindado las Municipalidades de Manta y Montecristi de Ecuador.

    Manabí-Ecuador setiembre 24 de 2010.

    Magdalena Molina Vélez (Ecuador)
    Mario Hernán Zúñiga Alván (Ecuador)
    Paulina Suárez (Ecuador)
    Joao Sevivas (Portugal)
    Victoria Romero (México)
    Gustavo Ramírez (Ecuador)
    Vicente Cuesta (Ecuador)
    Santos Miranda Rojas (Ecuador)
    Iris Cadelago (Argentina)
    Antonio Castro Cruz (Perú)
    Nicolás Hidrogo Navarro (Perú)
    Javier Villegas Fernández (Perú)
    Carmen Rivadeneira (Ecuador)
    Bella clara Ventura (Colombia)
    Antonio Guerrero (Ecuador)
    Bertha Mendoza de Tapia (Ecuador)
    Etza Jara (Ecuador)
    Gustavo Cañizares (Ecuador)
    Marieta Cuesta (Ecuador)
    Carlos Garrido Chalén (Perú)
    Abelardo Cano (Colombia).

    "Entré a la literatura como un rayo; saldré de ella como un trueno"- Maupassant

    martes, 5 de octubre de 2010

    ♠ LA MAESTRA Y LA LUCIÉRNAGA


    La Maestra y la Luciérnaga
    Cuento de Bertha Rojas López

    Soy maestra, enseño en una escuelita de la Selva, ahí donde lloran los monos al enredarse con las madreselvas tupidas, ahí donde los mosquitos danzan al son de su propio zumbido.
    Un día me quedé hasta la llegada de la oscura noche, atendiendo a una mujer parturienta. La mujer no tenía a nadie a su lado, tampoco tenía ropa para su bebe. Nació el bebe. Abrigué a criatura con una matadita. Sentí el mismo dolor, recordando el nacimiento de mi pequeño.
    Aquella horrible noche, la recuerdo a cada instante. Los hombres que jalaban el huaro, los que siempre cariñosamente nos ayudan a cruzar el río Perené, ya no estaban. Mi pena creció cual sombra gigante de un árbol añejo. ¿Qué hacer?  Sólo me quedaba caminar por la orilla, hasta encontrar el vado por donde los nativos cruzan.
    Me quité los zapatos y los pantalones, llené la ropa en una bolsa, apreté el bulto hacia mi pecho. Puse los pies al agua, al centro tambaleé por la fuerza de la corriente, por un instante pensé en la muerte.  ¡Al fin crucé! 

    La noche estaba acurrucada entre las ramas de los coposos árboles y el concierto desafinado de las chicharras me enloquecía. Al cabo de una hora de caminata, sentí el cansancio, tuve que inclinar la cabeza cual girasol maduro; mis ojos difícilmente lograron ver la raíz sobresaliente de un árbol, ahí me senté para descansar. En ese lapso pude observar entre las hojas secas y cerca a mis pies una luz que se movía. Era una luciérnaga gigante, la agarré y la llené en una bolsa de plástico transparente. Le dije: ¡Serás mi linterna! Me puse a caminar llevando en la mano aquella lámpara viviente. Ella iba roncando y soltando más destellos. Apresuré los pasos, avancé un buen trecho.

    ¡Ay!  Caí... La lámpara se esfumó. Busqué a mi ocasional amiga y no la hallé, creía haberla perdido para siempre. La pobre, muerta de miedo se había escondido debajo de la hojarasca. Logré ver apenas un rayito de luz. La atrapé. Acariciándola le dije: Luciérnaga, amiga mía, conozco tu miedo, sé lo que estoy haciendo contigo. Te prometo devolverte a este lugar. Mañana temprano estarás con los tuyos. Pienso que tú también eres madre  o padre de otros pequeños. Ellos te necesitarán más que yo.

    Llegué a casa, guardé la joya viva, susurrando palabras de amor y agradecimiento.  
    Abracé a mis niños, caí dormida cual tronco olvidado en el corazón de la enmarañada selva peruana.

    http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/rojas_bertha/la_mae1.gif
    Aprovechar los recursos naturales con mesura


    ♠ EL VIENTO QUE ACARICIA EL PASTO: Aldo L. Novelli (Poesía)

    Enviado Facebook por: Aldo Luis Novelli
















    lunes, 4 de octubre de 2010

    ♠ ¿CUÁL ES EL PRECIO QUE HAY QUE PAGAR? Noris Roberts


    ¿Cuál es el precio que hay que pagar que por recibir un mendrugo uno se deja humillar?

    ¿Cuál es el...
    ¿Cuál es el precio que hay que pagar que por recibir un mendrugo uno se deja humillar?

¿Cuál es el precio que hay que pagar cuando haciéndose el ciego se deja acorralar?

¿Cuál es el precio que hay que pagar cuando por temor y hambre uno se deja manipular?

¿Cuál es el precio que hay que pagar cuando uno mismo se deja despojar?

¿Cuál es el precio que hay que pagar cuando estando consciente se deja engañar?

¿Cuál es el precio que hay que pagar cuando se deja de lado su propia dignidad?

¿Cuál es el precio que hay que pagar cuando volteamos la vista para no ver la sangre correr?

¿Cuál es el precio que hay que pagar cuando unos toman whisky y otros se quedan sin comer?

¿Cuál es el precio que hay que pagar cuando marchitan ocho estrellas en vez de hacerlas florecer?

¿Cuál es el precio que hay que pagar cuando la desesperanza se impone y uno se postra con incredulidad?

¿Cuál es el precio que hay que pagar cuando sabe que su patria se desgarra con rencor y crueldad?

¿Cuál es el precio que hay que pagar cuando un solo hombre nos deja sin paz?

¿Cuál es el precio que hay que pagar cuando se dejan las botas pisotear la libertad?


© Noris Roberts

    ♠ EL RÍO DE JAVIER HERAUD

    JAVIER HERAUD, poeta peruano, muy sensible a los problemas sociales y su pueblo, fue asesinado por ello el 15 de mayo de 1963. En 1960, aún siendo menor de edad, publica "El Río", poemario donde haría gala de su maestría para la composición literaria.
    Heraud muere asesinado en una canoa al cruzar el río Madre de Dios a la edad de 21 años.

    sábado, 2 de octubre de 2010

    ♠ ¿QUÉ ESCRIBEN LOS JÓVENES Y ADOLESCENTES? DE LAS POETAS DEL BICENTENARIO

    DE LAS POETAS DEL BICENTENARIO

    Por Javier Garvich

    Viven en Pamplona Alta, en la periferia sur de Lima. Es un espacio de pobreza y pobreza extrema. En sus alturas tenemos unas de las zonas más deprimidas del país (no hay que ir hasta Huancavelica para conocer la miseria peruana) donde más de cien mil personas viven apiñadas en casuchas de plástico y triplay sin servicios públicos de luz, agua y desagüejunto a chancherías clandestinas y sin un hospital decente en muchos kilómetros a la redonda. Las familias se recursean cavando zanjas para los programas eventuales del gobierno por quince soles diarios o tejiendo chompas de lana que venden a los proveedores por no más de dos soles la unidad. Buena parte de las familias están rotas, las dirigen heroicamente madres de familia abandonadas junto a los hijos mayores que tienen trabajar y estudiar al mismo tiempo. El índice de embarazo adolescente es uno de los más altos de Lima.
    Allí, los colegios públicos tienen una serie de carencias, desde carpetas ruinosas que desafían la ley de la gravedad hasta rincones polvorientos que otrora encerraban alguna biblioteca cerrada (¿para siempre?) por endémica falta de personal. Los profesores tienen que enfrentarse (¿inútilmente?) al clima de agresividad juvenil, violencia familiar y trabajo infantil que diariamente sabotea cualquier proyecto educativo. Hay adolescentes que se levantan a las cinco de la mañana para trabajar y a la una de la tarde ingresan a su colegio a seguir las clases de forma casi catatónica. Cualquier menor de edad puede comprar trago en las bodegas de la zona sin ninguna restricción y consumirlas en cabinas de Internet o en determinados descampados, que son los puntos de encuentros furtivos de adolescentes y mototaxistas. Los mismos descampados que también son tristemente conocidos como escenarios de raptos, consumo de droga y agresiones sexuales de todo tipo.

    Como música de fondo, los kioskos de prensa infestados de titulares sensacionalistas por las mañanas y este fascista dirigiendo la telebasura nacional por las tardes.

    Y sin embargo, esta zona no está llena de chicos suicidas o carne de hampa. Más bien, se resisten al feroz menú cotidiano. Quieren hacer otras cosas, quieren probar otras cosas. Hacer literatura, por ejemplo. Y desde hace un año que trabajamos talleres de creación literaria en un par de colegios de Pamplona Alta.

    Hacer un taller de creación literaria en esta parte del país no es muy complicado. Es mentira eso que los chicos no leen o solamente viven para la crónica roja y el bailongo. Al contrario, es en lugares como éste donde la literatura se convierte en otra forma de enfrentar los hechos, a veces en una vía de liberación.

    La ignorancia de la historia de la literatura (ignorancia que puede alcanzar tranquilamente a la gran mayoría de nuestra población universitaria) no resulta una rémora sino más bien un acicate. Vallejo, Eguren, Arguedas, Florián aparecieron como personajes de carne y hueso y dejaron de ser esos monumentos hieráticos que pueblan nuestros libros de texto. Las chicas se enteran que en el Perú a los poetas también los metían a la cárcel, los mataban de hambre, les obligaban a irse del país. Que Ciro Alegría escribía sus novelas derribado en su lecho de enfermo. Que la Tía Julia de Vargas Llosa y el Loco Moncada de Arguedas existieron de verdad.

    Cuando se toparon por primera vez con los Cinco Metros de Poemasde Carlos Oquendo de Amat fue extraordinario: no podían creer que se podía desafiar tan abiertamente los cánones clásicos (en el colegio nos malacostumbran a que toda poesía debe tener una rima y una métrica), que se podía ser tan radicalmente innovador y mucho menos aún que hubiera sido escrito hace más de ochenta años. Cuando les leí el Julio Polar de Juan Ramírez Ruiz armaron una frenética discusión sobre si eso era poesía o no. Una discusión que -a mí me consta, como decía el poeta- han eludido varios claustros y facultades de demasiadas universidades capitalinas.

    ¿De qué escriben esos chicos y chicas?¿De qué pueden escribir? Evidentemente de lo que no le gusta ni le interesa al Ministerio de Educación. En la convocatoria para los Juegos Florales Nacionales de este año, los burócratas apristas fueron muy claros en su concepto de literatura para jóvenes: "Se recomienda que los estudiantes compongan poemas con temática que reflejen la esperanza, el amor, el optimismo, la pujanza, el valor, la heroicidad, las raíces históricas de la nación peruana, la dignidad y el orgullo colectivo del pueblo; descartándose poemas con temáticas lastimeras, pesimistas o depresivas. Motivo por el cual se sugiere investigar a poetas peruanos en esa línea".

    Se pueden imaginar los horrores que obligan a escribir a nuestros hijos.

    Sin embargo -y a pesar de ello- Carlos, de quince años, que cuida de su hermano pequeño, escribe:


    "Me envolvieron en una
    bolsa primero y en una
    caja después. Para que me cuidara del polvo
    y de la maldad.

    Me pusieron fecha de caducidad
    y también la fecha de mi muerte.

    Pero no me pongo triste..."


    Nilda, de trece años, trabajadora infantil doméstica desde los diez, es más directa:


    "La vida
    apenas da
    tristeza, dolor
    vergüenza
    tragedias y tormentos.
    La vida
    no nos sirve
    pues en cualquier momento
    nos traiciona
    y la perdemos
    la perdemos..."


    En cambio Denisse, de quince años, lo dice con otras imágenes:


    "Desde que te fuiste
    tengo anoréxico el corazón
    pues arrojo cualquier amor

    Desde que te fuiste
    reconocí mi dolor
    y fui a sufridos anónimos

    Y ahí me rehabilitaron
    y me enseñaron
    a vivir sin ti

    La cura es hacer versos y versos
    como quien da pasos largos
    entre la arena seca


    (...)tantos versos hice
    que hasta me olvidé de ti


    Desde que te fuiste
    por fin puedo vivir
    por fin puedo salir
    por fin puedo respirar"


    He visto a raperos que compulsivamente improvisan versos mientras van a comprar el pan o acompañan a una amiga calle abajo, o a fanáticos de la ciencia ficción que se ponen a escribir ucronías sin saberlo. O el caso de una estudiante de quince años que trabaja en los mercados desde hace tiempo y redacta con unas faltas de ortografías espantosas; pero tiene la literatura en la sangre y escribe, escribe, escribe todos los días (Y me acuerdo de muchos poetas que me dicen, entre chela y chela, que tienen bloqueo creativo, que ya no escriben porque no ven temas trascendentes en el mundo...).

    Evidentemente les he mostrado una antología. La inmensa mayoría de las/los estudiantes de estos talleres escribe desaforadamente acerca del amor ("Cómo olvidar al chico que/calmó la tormenta que había/en mi corazón"), de amor no correspondido ("Mañana, cuando llore sin consuelo/y la juventud pase/y no regrese/¿A quién voy a amar?"), auténticas letras de bolero ("te busqué sin descansar, te busqué sin poder más") bucolismo enternecedor ("teníamos nuestro árbol en la entrada/en un jardín pequeño, da moras cada año en otoño/y llena de hojas las puertas de mi casa") y hasta esos versos que aprobaría cualquier jurado de entrecasa de la UGEL ("porque la amistad, sí, ella/mantiene viva la ilusión/Entonces, nunca dejes de buscar, aunque la magia..."). Sin contar los acrósticos que les he prohibido redactar bajo pena de muerte (bueno, es un decir, digo).

    Pero, amigos ¿De qué escribe un adolescente cuando descubre la literatura?

    Ya tendrán tiempo de torcerle el llanto a la melancolía, como cantabaRomualdo. Y llegará el día en que maten a la tristeza con un palo, como exhortaba Scorza.

    Ellas (y ellos), no me cabe la menor duda, serán las poetas que reciban el Bicentenario y nos canten desde la memoria de su amarga infancia, de su insólita adolescencia. De ese cruel país que están viviendo y al que obligarán a homenajearlo (como ahora le obligan a escribir el respectivo poema para el 28 de julio).

    Hace unos meses en Jauja, mientras caminábamos con el poetaArmando Arteaga, vino hacia nosotros una marcial columna de escolares. Pese al calor del mediodía, los adolescentes iban enfundados en abrigos, chompas y chalinas que los hacían sudar a chorros, e igual tenían que marcar el paso, pisar militarmente la grava y marchar al mecánico ritmo que imponía el monitor. Frente a ese penoso espectáculo, Armando me dijo.

    -Bueno, por lo menos de ese grupo saldrán tres o cuatro poetas.

    Y es que nada como la ignorante arbitrariedad, el autoritarismo cerril y las imposiciones absurdas para despertar en los adolescentes la chispa de la rebeldía y, si hay suerte, también de la poesía. De acá al 2021 cuánta rebeldía puede crear el Perú.

    Pero, como sabréis ya de sobra, optimista precisamente no suelo ser. Muchas de estas prometedoras poetas del Bicentenario serán sólo promesas, muchas de ellas terminarán domesticadas o derrotadas por el Sistema, por la rutina, devoradas con igual crueldad por nuestro país. Y quizá el mejor colofón sean los versos de esta hermosa joven a quien llamaremos Claudia, a quien las dificultades familiares y el trabajo infantil no liquidaron su precoz talento. Claudia, ya a punto de terminar el colegio, ha decidido no tomar la literatura en serio. Ella solo quiere escapar del perro de la miseria y posiblemente lo haga:

    "Estoy escribiendo
    bajo una sombra
    tengo sueño
    pero no puedo
    todos me miran
    y yo los veo
    no me importa
    es para mañana
    parece difícil
    pero ya entiendo
    ya termino
    sólo un punto
    y listo."


    No importa Claudia, la literatura siempre nos espera a todos.