miércoles, 22 de enero de 2014

♠ LA NOVELA SEGÚN FAULKNER

Faulkner y la novela

Por William Faulkner


¿Existe alguna fórmula que sea posible seguir para ser un buen novelista?

99% de talento... 99% de disciplina... 99% de trabajo. El novelista nunca debe sentirse satisfecho con lo que hace. Lo que se hace nunca es tan bueno como podría ser. Siempre hay que soñar y apuntar más alto de lo que uno puede apuntar. No preocuparse por ser mejor que sus contemporáneos o sus predecesores. Tratar de ser mejor que uno mismo. Un artista es una criatura impulsada por demonios. No sabe por qué ellos lo escogen y generalmente está demasiado ocupado para preguntárselo. Es completamente amoral en el sentido de que será capaz de robar, tomar prestado, mendigar o despojar a cualquiera y a todo el mundo con tal de realizar la obra.

¿Qué técnica utiliza para cumplir su norma?

Si el escritor está interesado en la técnica, más le vale dedicarse a la cirugía o a colocar ladrillos. Para escribir una obra no hay ningún recurso mecánico, ningún atajo. El escritor joven que siga una teoría es un tonto. Uno tiene que enseñarse por medio de sus propios errores; la gente sólo aprende a través del error. El buen artista cree que nadie sabe lo bastante para darle consejos, tiene una vanidad suprema. No importa cuánto admire al escritor viejo, quiere superarlo.

Entonces, ¿usted niega la validez de la técnica?

De ninguna manera. Algunas veces la técnica arremete y se apodera del sueño antes de que el propio escritor pueda aprehenderlo. Eso es tour de force y la obra terminada es simplemente cuestión de juntar bien los ladrillos, puesto que el escritor probablemente conoce cada una de las palabras que va a usar hasta el fin de la obra, antes de escribir la primera. Eso sucedió con Mientras agonizo. No fue fácil. Ningún trabajo honrado lo es. Fue sencillo en cuanto que todo el material estaba ya a la mano. La composición de la obra me llevó sólo unas seis semanas en el tiempo libre que me dejaba un empleo de doce horas al día haciendo trabajo manual. Sencillamente, me imaginé un grupo de personas y las sometí a las catástrofes naturales universales, que son la inundación y el fuego, con una motivación natural simple que le diera dirección a su desarrollo. Pero, cuando la técnica no interviene, escribir es también más fácil en otro sentido. Porque en mi caso siempre hay un punto en el libro en el que los propios personajes se levantan y toman el mando y completan el trabajo. Eso sucede, digamos, alrededor de la página 275. Claro está que yo no sé lo que sucedería si terminara el libro en la página 274. La cualidad que un artista debe poseer es la objetividad al juzgar su obra, más la honradez y el valor de no engañarse al respecto. Puesto que ninguna de mis obras ha satisfecho mis propias normas, debo juzgarlas sobre la base de aquella que me causó la mayor aflicción y angustia, del mismo modo que la madre ama al hijo que se convirtió en ladrón o asesino más que al que se convirtió en sacerdote.

¿Qué obra es esa?

El sonido y la furia. La escribí cinco veces distintas, tratando de contar la historia para librarme del sueño que seguiría angustiándome mientras no la contara. Es una tragedia de dos mujeres perdidas: Caddy y su hija. Dilsey es uno de mis personajes favoritos porque es valiente, generosa, dulce y honrada. Es mucho más valiente, honrada y generosa que yo.

¿Qué porción de sus obras se basan en la experiencia personal?

No sabría decirlo. Nunca he hecho la cuenta, porque la “porción” no tiene importancia. Un escritor necesita tres cosas: experiencia, observación e imaginación. Cualesquiera dos de ellas y a veces una puede suplir la falta de las otras dos. En mi caso, una historia generalmente comienza con una sola idea, un solo recuerdo o una sola imagen mental. La composición de la historia es simplemente cuestión de trabajar hasta el momento de explicar por qué ocurrió la historia o qué otras cosas hizo ocurrir a continuación. Un escritor trata de crear personas creíbles en situaciones conmovedoras creíbles de la manera más conmovedora que pueda. Obviamente, debe utilizar, como uno de sus instrumentos, el ambiente que conoce. Yo diría que la música es el medio más fácil de expresarse, puesto que fue el primero que se produjo en la experiencia y en la historia del hombre. Pero puesto que mi talento reside en las palabras, debo tratar de expresar torpemente en palabras lo que la música pura habría expresado mejor. Es decir, que la música lo expresaría mejor y más simplemente, pero yo prefiero usar palabras, del mismo modo que prefiero leer a escuchar. Prefiero el silencio al sonido, y la imagen producida por las palabras ocurre en el silencio. Es decir, que el trueno y la música de la prosa tienen lugar en el silencio. Usted dijo que la experiencia, la observación y la imaginación son importantes para el escritor.

¿Incluiría usted la inspiración?

Yo no sé nada sobre la inspiración, porque no sé lo que es eso. La he oído mencionar, pero nunca la he visto.

Y, ¿en cuanto a los escritores europeos de ese período?

Los dos grandes hombres de mi tiempo fueron Mann y Joyce. Uno debe acercarse al Ulises de Joyce como el bautista analfabeto al Antiguo Testamento: con fe.

¿Lee usted a sus contemporáneos?

No; los libros que leo son los que conocí y amé cuando era joven y a los que vuelvo como se vuelve a los viejos amigos: el Antiguo Testamento, Dickens, Conrad, Cervantes... Leo El Quijote todos los años, como algunas personas leen La Biblia. Flaubert, Balzac -este último creó un mundo propio intacto, una corriente sanguínea que fluye a lo largo de veinte libros-, Dostoievki, Tolstoi, Shakespeare. Leo a Melville, ocasionalmente y, entre los poetas, a Marlowe, Campion, Jonson, Herrik, Donne, Keats y Shelley. Todavía leo a Housman. He leído estos libros tantas veces que no siempre empiezo en la primera página para seguir leyendo hasta el final. Sólo leo una escena o algo sobre un personaje, del mismo modo que uno se encuentra con un amigo y conversa con él durante unos minutos.

¿Y Freud?

Todo el mundo hablaba de Freud cuando yo vivía en Nueva Orleáns, pero nunca lo he leído. Shakespeare tampoco lo leyó y dudo que Melville lo haya hecho, y estoy seguro de que Moby Dick tampoco.



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Extracto de una entrevista a William Faulkner, tomado del Boletín de Libros en Red No. 72, del 29 de enero de 2007.
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William Faulkner (1897-1962). Escritor estadounidense, Premio Nobel de Literatura 1949. Hasta la publicación de El sonido y la furia (1929) no alcanzó el éxito literario. A esta obra le siguieron otras grandes novelas -también experimentales en alto grado- como ¡Absalón, Absalón! (1936) y Las palmeras salvajes (1939). Faulkner vivió muchos años sumido en un alcoholismo destructivo. Escribió guiones de cine para productoras cinematográficas de Hollywood y los últimos años de su vida transcurrieron entre conferencias, viajes, relaciones sentimentales efímeras y curas de desintoxicación.

♠ FRASES CÉLEBRES SOBRE ESCRIBIR

Compartimos 21 Frases célebres sobre escribir, expresadas por grandes escritores. El arte de la escritura con profundidad, dureza y maravilla.


1. "Escribir es un oficio que se aprende escribiendo." Simone de Beauvoir

2. "Los escritores somos seres heridos. Por eso creamos otra realidad." Paul Auster

3. "Hay dos clases de escritores geniales: los que piensan y los que hacen pensar". Joseph Roux

4. "Tienes que amar la lectura para poder ser un buen escritor, porque escribir no empieza contigo." Carlos Fuentes

5. "Escribir pese a todo, pese a la desesperación". Marguerite Duras

6. "Algunos escritores aumentan el número de lectores; otros sólo aumentan el número de libros." Jacinto Benavente

7. "El escritor original no es aquel que no imita a nadie, sino aquel a quien nadie puede imitar".François René Chateaubriand

8. "Lo peor es cuando has terminado un capítulo y la máquina de escribir no aplaude." Orson Welles

9. "Para un auténtico escritor, cada libro debería ser un nuevo comienzo en el que él intenta algo que está más allá de su alcance". Ernest Hemingway

10. "Escribir es la manera más profunda de leer la vida." Francisco Umbral

11. "Un buen escritor expresa grandes cosas con pequeñas palabras; a la inversa del mal escritor, que dice cosas insignificantes con palabras grandiosas." Ernesto Sábato

12. "La profesión de escritor hace que las carreras de caballos parezcan un negocio estable."John Steinbeck

13. "La verdad que escribir constituye el placer más profundo, que te lean es sólo un placer superficial."  Virginia Woolf

14. "Cada uno se las ingenia como puede para mantener a raya el horror, la tristeza y la soledad. Yo lo hago con mis libros." Pérez Reverte

15. "Todos los estilos literarios son buenos, excepto los de estilo aburrido." Voltaire

16. "Las palabras constituyen la droga más potente que haya inventado la humanidad." Rudyard Kipling

17. "Una historia funciona cuando contiene bombas de tiempo dispuestas a estallar en la próxima página." Gordon R. Dickson

18. "Los escritores viven de la infelicidad del mundo. En un mundo feliz, no sería escritor." José Saramago

19. "El escritor escribe su libro para explicarse a sí mismo lo que no se puede explicar." Gabriel García Márquez

20. "No se es escritor por haber elegido decir ciertas cosas, sino por la forma en que se digan."Jean Paul Sartre

21. "Si un escritor se enamora de ti, nunca morirás." Anónimo


lunes, 20 de enero de 2014

♠ JUAN CARLOS ONETTI Y SU DECÁLOGO +1 PARA ESCRITORES PRINCIPIANTES

Decálogo más uno, para escritores principiantes

I. No busquen ser originales. El ser distinto es inevitable cuando uno no se preocupa de serlo.

II. No intenten deslumbrar al burgués. Ya no resulta. Éste sólo se asusta cuando le amenazan el bolsillo.

III. No traten de complicar al lector, ni buscar ni reclamar su ayuda.

IV. No escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o parientes, en la dulce novia o esposa. Ni siquiera en el lector hipotético.

V. No sacrifiquen la sinceridad literaria a nada. Ni a la política ni al triunfo. Escriban siempre para ese otro, silencioso e implacable, que llevamos dentro y no es posible engañar.

VI. No sigan modas, abjuren del maestro sagrado antes del tercer canto del gallo.

VII. No se limiten a leer los libros ya consagrados. Proust y Joyce fueron despreciados cuando asomaron la nariz, hoy son genios.

VIII. No olviden la frase, justamente famosa: 2 más dos son cuatro; pero ¿y si fueran 5?

IX. No desdeñen temas con extraña narrativa, cualquiera sea su origen. Roben si es necesario.

X. Mientan siempre.

XI. No olviden que Hemingway escribió: "Incluso di lecturas de los trozos ya listos de mi novela, que viene a ser lo más bajo en que un escritor puede caer."


♠ BELLA Y SENTIDA SEMBLANZA SOBRE JUAN GELMAN

Querido Juan

http://www.pagina12.com.ar/commons/imgs/go-gris.gif Por Eric Nepomuceno

Tenía ojos claros y eternamente tristes pero casi siempre con un pequeño fulgor de picardía. Era una mezcla rara, una paradoja tan rara, que jamás dejó de impresionarme, esa mirada de Juan.

Tenía una voz grave y suave, gastada por los cigarrillos y muchas, muchísimas madrugadas varadas en claro a la espera de la luz.

Tenía un humor ágil y afilado, que a veces podía ponerse ácido. A lo largo de casi todo el tiempo de nuestra amistad, o sea, a lo largo de 40 años, siempre me impresionó ese humor. Aun en los momentos de mayor angustia y desesperación, y que fueron muchos, y de un dolor sin fin, quedaba algo de ese humor. Era como un arma contra la desesperación y la desesperanza, contra el miedo y todos sus demonios.

Ha sido el poeta de la soledad y del dolor, del amor y de la esperanza, de la ira contenida y de la fe permanente, del abandono y del encuentro, el poeta del tiempo perdido y del tiempo recuperado. El poeta de la urgente permanencia.
Es decir: ha sido el poeta de la vida.

Ahora que él se fue, todos dicen y recuerdan su militancia política, que fue mucha y fue seria. Pero creo que, además, ha sido, y en primer lugar, un militante de la vida, de la esperanza.

Escribió algunos de los poemas de amor más lacerantes y bellos del idioma castellano.
Por ejemplo: “Esa mujer se parecía a la palabra nunca/ de la nuca le subía un encanto particular/ una especie de olvido donde guardar los ojos”.

Y era el poeta capaz de escribir, como nadie se atrevería, y si se atreviera sería un desastre, delicadezas como ésta: “tu cuerpo es alto como los patios de la infancia/ dulce como la luz de sus crepúsculos/ y triste./ tu cuerpo dura como el sol”.

Pero había también, y fueron muchos, los poemas de reivindicación y denuncia. De furia santa y justa.

Y también por eso era el poeta de la vida. No era solo un poeta de la revolución, de la denuncia. Lo era, por supuesto. Pero era más: el poeta de la búsqueda de un futuro digno y justo, como de la búsqueda del amor y de todas las memorias y de todos los tempos habidos y por haber.

Sus poemas buscaron y encontraron el habla coloquial, el ritmo de las calles del mundo, la melodía de la memoria. Y así rescataba la palabra. Volvía a vestir cada palabra con su ropaje original, verdadero. Al escribir, Juan se daba. Y dándose, revelaba.

Y cuando se sentía dilacerado por los dolores de la vida, se dilaceraba en poemas dilacerantes.

Algunos están entre los más dilacerantes que he leído en la vida, y leí a muchos.

Esta voz, notable y singular en la poesía, tuvo momentos –largos momentos– de silencio. Cuando supo del secuestro de su hijo Marcelo y de su nuera María Claudia, embarazada, su mano quedó seca. Es que en aquella Argentina sórdida del terrorismo de Estado, secuestro quería decir asesinato, y él lo sabía. Su mano se secó. Fueron cuatro años sin escribir un solo verso.

Una vez, explicó: “La poesía es una señora que nos visita o no. Convocar a esa señora es una impertinencia inútil. A lo largo de unos cuatro años, el golpe del exilio y del dolor hizo que esa señora no me visitara. Había ocurrido antes, es verdad, pero nunca por un tiempo tan largo”.

Un buen día, la señora volvió. Y ya no lo abandonó.

Escribió, escribió y escribió hasta el final. Y me dijo cierta vez: “A partir de una cierta edad, uno se da cuenta que escribir dejó de ser vocación y se transformó en vicio. Y, lo sabes, conviene cultivar algún vicio en esta vida...”.

El vicio –ese vicio– lo mantuvo vivo, principalmente a partir de cuando la señora poesía volvió a visitarlo. Y lo ayudó a seguir vivo luego de enfrentar el mayor dolor que puede enfrentar un ser humano, que es el de enterrar a su propio hijo. Y mientras duró la dura, desesperada búsqueda por el hijo o hija, ¿cómo saber?, que su hijo jamás iría a ver. Bueno: era hija, se llama Macarena, tiene los ojos del padre, que eran los ojos del abuelo.

Al encontrar a Macarena, Juan le devolvió el derecho a tener su propia historia, que había sido robada. Y Macarena, a su vez, le devolvió a Juan el derecho de ser abuelo.

Ahora me dicen que Juan Gelman murió en casa y en paz. Una paz que no tuvo a lo largo de su vida de adulto.

Muchos, muchos años antes, había escrito un poema extraño, que empezaba así: “Ha muerto un hombre y están juntando su sangre en cucharitas,/ querido Juan, has muerto finalmente./ De nada te valieron tus pedazos mojados de ternura./ Cómo ha sido posible/ que te fueras por un agujerito/ y nadie haya ponido el dedo/ para que te quedaras”.

Es lo que sigo preguntándome desde que supe, a las ocho casi nueve de la noche de Río de Janeiro del martes 14 de enero de 2014, cuatro casi cinco de la tarde en la Colonia Condesa, Ciudad de México, que Juan había cometido la injusticia suprema, un acto de perversidad inexplicable: se fue.

A lo largo de 40 años tuvimos una amistad fraterna.

El, que me dio tanto en la vida, que fue tan generoso y solidario, se fue como un ladrón: se fue robando un pedazo de mi alma.


♠ HERMOSO DOCUMENTAL, DIVERSA GENTE HABLA SOBRE ONETTI, DONDE GALEANO CUENTA EL DÍA QUE LLORÓ POR ARGUEDAS. Interesantes testimonios.

El día que Onetti lloró por Arguedas


"En este documental, Eduardo Galeano cuenta:


«[Juan] Rulfo era uno de los dos escritores latinoamericanos que creo que Onetti más admiraba (...) los que sentía más próximos. El otro era el peruano José María Arguedas, y años antes de este encuentro de Rulfo con Onetti (...), yo recuerdo que volví de un viaje, no recuerdo si de Perú o Chile; estábamos en Montevideo, era mucho antes de los tiempos del exilio, y traje un ejemplar de una novela recién… novela no… de un libro, libro póstumo, libro último de José María Arguedas, recién publicado, que se llamaba (se llama todavía) "El zorro de arriba y el zorro de abajo". Y no bien dejé las valijas, y sentí que tenía que decírselo a Onetti, llevarle el libro y contarle que en ese libro estaba él. En ese libro, que era el adiós final de Arguedas, donde Arguedas decía todo lo que quería decir sobre sus colegas y sobre el mundo, porque sabía que iba a morir, porque sabía que se iba a matar… como se mató, pegándose un balazo. Y ya se había matado cuando yo fui ahí al departamento de la calle Gonzalo Ramírez con el libro… para dejárselo a Onetti, y le dije "Mirá, en este libro, en este adiós, él habla de vos, y si querés… te leo lo que dice". Y Onetti me dijo "Sí, sí, leéme lo que dice", y enfrentó bien la cosa, y yo le leí que Arguedas decía "Ahora estoy en Santiago de Chile y no tengo fuerzas para hacer lo que quiero, y lo que quiero es irme a Montevideo y encontrar a Onetti para apretarle la mano con que escribe". Y se lo leí… y Onetti simuló por unos segundos nomás, que podía poner cara de estatua, pero no podía, y yo bajé la mirada para no... por pudor, no sé… para no ver el tajo de humedad que le atravesaba la cara».

El episodio también aparece en El libro de los abrazos (1989)."
Lo Gris contra lo Gris.

viernes, 17 de enero de 2014

♠ ORIGEN DEL DINERO (El dinero es una deuda) Importante documental que no puedes dejar de escuchar

♠ 100 INTERESANTES CUENTOS DE LA LITERATURA UNIVERSAL (Completos para poder leerlos)

La lista se ha organizado por orden alfabético. Claro que está incompleta.

Si consideran que algún otro cuento podría incluirse en esta lista, no duden en dejar un comentario con sus recomendaciones.


  1. A la deriva - Horacio Quiroga
  2. Aceite de perro - Ambrose Bierce
  3. Algunas peculiaridades de los ojos - Philip K. Dick
  4. Ante la ley - Franz Kafka
  5. Bartleby el escribiente - Herman Melville
  6. Bola de sebo - Guy de Mauppassant
  7. Casa tomada - Julio Cortázar
  8. Cómo se salvó Wang Fo - Marguerite Yourcenar
  9. Continuidad de los parques - Julio Cortázar
  10. Corazones solitarios - Rubem Fonseca
  11. Dejar a Matilde - Alberto Moravia
  12. Diles que no me maten - Juan Rulfo
  13. El ahogado más hermoso del mundo - Gabriel García Márquez
  14. El Aleph - Jorges Luis Borges
  15. El almohadón de plumas - Horacio Quiroga
  16. El artista del trapecio - Franz Kafka
  17. El banquete - Julio Ramón Ribeyro
  18. El barril amontillado - Edgar Allan Poe
  19. El capote - Nikolai Gogol
  20. El color que cayó del espacio - H.P. Lovecraft
  21. El corazón delator - Edgar Allan Poe
  22. El cuentista - Saki
  23. El cumpleaños de la infanta - Oscar Wilde
  24. El destino de un hombre - Mijail Sholojov
  25. El día no restituido - Giovanni Papini
  26. El diamante tan grande como el Ritz - Francis Scott Fitzgerald
  27. El episodio de Kugelmass - Woody Allen
  28. El escarabajo de oro - Edgar Allan Poe
  29. El extraño caso de Benjamin Button - Francis Scott Fitzgerald
  30. El fantasma de Canterville - Oscar Wilde
  31. El gato negro - Edgar Allan Poe
  32. El gigante egoísta - Oscar Wilde
  33. El golpe de gracia - Ambrose Bierce
  34. El guardagujas - Juan José Arreola
  35. El horla - Guy de Maupassannt
  36. El inmortal - Jorge Luis Borges
  37. El jorobadito - Roberto Arlt
  38. El nadador - John Cheever
  39. El perseguidor - Julio Cortázar
  40. El pirata de la costa - Francis Scott Fitzgerald
  41. El pozo y el péndulo - Edgar Allan Poe
  42. El príncipe feliz - Oscar Wilde
  43. El rastro de tu sangre en la nieve - Gabriel García Márquez
  44. El regalo de los reyes magos - O. Henry
  45. El ruido del trueno - Ray Bradbury
  46. El traje nuevo del emperador - Hans Christian Andersen
  47. En el bosque - Ryonuosuke Akutakawa
  48. En memoria de Paulina - Adolfo Bioy Casares
  49. Encender una hoguera - Jack London
  50. Enoch Soames - Max Beerbohm
  51. Esa mujer - Rodolfo Walsh
  52. Exilio - Edmond Hamilton
  53. Funes el memorioso - Jorge Luis Borges
  54. Harrison Bergeron - Kurt Vonnegut
  55. La caída de la casa de Usher - Edgar Allan Poe
  56. La capa - Dino Buzzati
  57. La casa inundada - Felisberto Hernández
  58. La colonia penitenciaria - Franz Kafka
  59. La condena - Franz Kafka
  60. La dama del perrito - Anton Chejov
  61. La gallina degollada - Horacio Quiroga
  62. La ley del talión - Yasutaka Tsutsui
  63. La llamada de Cthulhu - H.P. Lovecraft
  64. La lluvia de fuego - Leopoldo Lugones
  65. La lotería - Shirley Jackson
  66. La metamorfosis - Franz Kafka
  67. La noche boca arriba - Julio Cortázar
  68. La pata de mono - W.W. Jacobs
  69. La perla - Yukio Mishima
  70. La primera nevada - Julio Ramón Ribeyro
  71. La tempestad de nieve - Alexander Puchkin
  72. La tristeza - Anton Chejov
  73. La última pregunta - Isaac Asimov
  74. Las babas del diablo - Julio Cortázar
  75. Las nieves del Kilimajaro - Ernest Hemingway
  76. Las ruinas circulares - Jorge Luis Borges
  77. Los asesinatos de la Rue Morgue - Edgar Allan Poe
  78. Los asesinos - Ernest Hemigway
  79. Los muertos - James Joyce
  80. Los nueve billones de nombre de dios - Arthur C. Clarke
  81. Macario - Juan Rulfo
  82. Margarita o el poder de Farmacopea - Adolfo Bioy Casares
  83. Markheim - Robert Louis Stevenson
  84. Mecánica popular - Raymond Carver
  85. Misa de gallo - J.M. Machado de Assis
  86. Mr. Taylor - Augusto Monterroso
  87. No hay camino al paraiso - Charles Bukowski
  88. No oyes ladrar los perros - Juan Rulfo
  89. Parábola del trueque - Juan José Arreola
  90. Paseo nocturno - Rubem Fonseca
  91. Regreso a Babilonia - Francis Scott Fitzgerald
  92. Solo vine a hablar por teléfono - Gabriel García Márquez
  93. Sobre encontrarse a la chica 100% perfecta una bella mañana de abril - Haruki Murakami
  94. Tlön, Uqbar, Orbis Tertius - Jorge Luis Borges
  95. Tobermory - Saki
  96. Un día perfecto para el pez plátano - J.D. Salinger
  97. Un marido sin vocación - Enrique Jardiel Poncela
  98. Una rosa para Emilia - William Faulkner
  99. Vecinos - Raymond Carver
  100. Vendrán lluvias suaves - Ray Bradbury
También puede interesarte:

Fuente: http://lecturasindispensables.blogspot.com/


jueves, 16 de enero de 2014

♠ JUAN GELMAN, PERIODISTA Y POETA, FALLECIÓ A LOS 83 AÑOS DE EDAD

El también periodista y escritor falleció a los 83 años en la Ciudad de México. Ganador de grandes premios literarios, soportó el exilio en los años de la última dictadura militar, así como la desaparición de su hija, su hijo y su nuera. En el año 2000, se reencontró con Macarena Gelman, su nieta nacida en cautiverio en Uruguay, en el marco del plan Cóndor.

La Revista de la Universidad de México lamenta el fallecimiento del gran poeta argentino Juan Gelman.


Aquí convidamos un amplio ensayo de Carlos Monsiváis sobre su obra cuando ganó el Premio Cervantes.




LÍMITES

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí la sed,
hasta aquí el agua?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el aire,
hasta aquí el fuego?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el amor,
hasta aquí el odio?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el hombre,
hasta aquí no?

Sólo la esperanza tiene las rodillas nítidas.

Sangran.

miércoles, 15 de enero de 2014

♠ CHARLES CHAPLIN. HERMOSO POEMA A LA VIDA (Imperdible. Sentirás que es tu vida)

ES TAN HERMOSO QUE NO ME CANSO DE LEERLO Y PUBLICARLO QUE LO DISFRUTEN AMIGOS Y AMIGAS. Vida - DEL GRAN CHARLES CHAPLIN

“Ya perdoné errores casi imperdonables. Trate de sustituir personas insustituibles, de olvidar personas inolvidables.
Ya hice cosas por impulso. Ya me decepcioné con algunas personas, mas también yo decepcioné a alguien.

 Ya abracé para proteger. Ya me reí cuando no podía. Ya hice amigos eternos. Ya amé y fui amado pero también fui rechazado. Ya fui amado y no supe amar. Ya grité y salté de felicidad. Ya viví de amor e hice juramentos eternos, pero también los he roto y muchos.

Ya lloré escuchando música y viendo fotos. Ya llamé sólo para escuchar una voz. Ya me enamoré por una sonrisa. Ya pensé que iba a morir de tanta nostalgia y... Tuve miedo de perder a alguien especial (y termine perdiéndolo) ¡¡ pero sobreviví!! Y todavía vivo!!

No paso por la vida. Y tú tampoco deberías sólo pasar... VIVE!!! Bueno es ir a la lucha con determinación abrazar la vida y vivir con pasión. Perder con clase y vencer con osadía, porque el mundo pertenece a quien se atreve y la vida es mucho más para ser insignificante.


La vida es una obra de teatro que no requiere ensayos, por eso ríe, llora, canta, baila, antes de que baje el telón y la obra acabe sin aplausos" .. Charles Chaplin

martes, 14 de enero de 2014

♠ SIN PARANGÓN FUE EL ÉXITO DEL I ENCUENTRO DE POETAS, ESCRITORES Y ARTISTAS DE SAN JUAN DE LURIGANCHO

SIN PARANGÓN fue I Encuentro de Poetas, Escritores y Artistas de San Juan de Lurigancho.
Aprovechando el alba de este hermoso día 13 de enero, abrazado a mi distrito por su 47 aniversario de Creación Política, quiero compartir con mucho interés y sostenida felicidad el ÉXITO SIN PARANGÓN, por primera vez en 47 años de existencia del distrito, EL I ENCUENTRO DE POETAS, ESCRITORES Y ARTISTAS DE SAN JUAN DE LURIGANCHO, realizado el 11 de enero 2014 en el auditorio del colegio privado UNI.

Primero mostrar mi reconocimiento a los poetas y escritores participantes de otros distritos: Miguel Blásica, William Gonzales Pérez, Orlando Ordóñez Santos, Yauri, Juan Benavente y a Feliciano Mejía, y no puedo dejar de nombrar a una gran amiga Lucy Martínez Zuzunaga, que lamentablemente se perdió en el camino y no pudo llegar. De igual manera la destacada participación del declamador cajamarquino Juan Flores Arrascue en su emocionante improvisación con frases y pensamientos al I Encuentro... a los poetas, a la niña poeta Naomi Agueda y al 47 aniversario del distrito.

A nuestros poetas y escritores que viven en San Juan de Lurigancho: Carlos Martin Mejía Cáceres, Alida Chauca Nolasco, Jesús Maldonado, Claver Narro Culque, Efraín Quispe, Juan Carlos Duran Eneagrama, Arturo Vásquez Escobar, Y a la destacada Poeta-Catautora Rosaluz López "La Voz Morena del Perú" que puso la nota criolla al evento. Destacar por otro lado la dramática y poética participación de Barros Vargas Ángel Israel con su monólogo y escenificación de la poesía "El Duelo de la Cañada". Excelente amigos poetas. No creo que me olvide de nadie.

Pero, lo que causó verdadero impacto y tierna emoción, fue la destacada participación de una adolescente de 16 años de edad, Fátima Alejandra Monterroso Barboza, que leyó fragmentos de su interesante narrativa y la también destacada participación poética de la niña de 9 años Naomi Águeda Villacorta Huamán, que brilló con luz propia leyendo dos poesías de su autoría, una dedicada al 47 aniversario de San Juan de Lurigancho y otra poesía dedicada a la alegría. Estas participaciones merecen toda nuestra atención por cuanto, puede decirse, en cierto sentido, que es precisamente a la niñez y a la juventud a quien corresponde consolidar nuestras tareas poéticas y culturales que contribuyan en la forja de una mejor sociedad.

A la NO MENOS IMPORTANTE CONCURRENCIA que por la cantidad no puedo nombrarlos, mis felicitaciones a ellos a los jóvenes y niños que observé que atentamente escuchaban las intervenciones.

Debo también agradecer las palabras de felicitación de poetas internacionales cuyos nombres ya fueron publicados y las palabras de buenos deseos que faltando horas para el evento no enviaron nada menos que el destacado poeta chileno Alfredo Alfred Asís. Y, Desde la tierra caliente pucallpina peruana Abraham Huamán Almirón.

El éxito de este I Encuentro de Poetas, Escritores y Artistas de San Juan de Lurigancho, marca nuestras tareas futuras y un gran compromiso de profundizar las actividades culturales y artísticas, compromiso que asumo con firmeza y decisión e invoco e invito a los amigos que nos acompañaron y a los otros amigos quien sabe por qué razones no pudieron estar, a sumarse a esta Gran Marcha Cutural, porque, hasta el momento nos han quitado la filosofía en las escuelas, colegios, universidades, hasta de la vida misma, pero, con poetas, escritores y artistas como ustedes JAMÁS NOS QUITARÁN LA POESÍA Y LA PALABRA LIBERADORA.

                                   PALABRAS FINALES Y COMPROMISO

Un gran abrazo a San Juan de Lurigancho por sus 47 años y a ustedes amigos poetas y escritores. HASTA PRONTO.

Carlos Villa Valle
Movimiento Literario Lurigancho.

♠ DEDICATORIA POÉTICA A LA NIÑA POETA DE 9 AÑOS NAOMI AGUEDA VILLACORTA HUAMÁN DE JUAN FLORES ARRASCUE EN EL I ENCUENTRO DE POETAS, ESCRITORES Y ARTISTAS DE SAN JUAN DE LURIGANCHO

Esta hermosa dedicatoria poética a favor de las Niña poeta de 9 años de edad: NAOMI AGUEDA VILLACORTA HUAMÁN, nos dejó también el I ENCUENTRO DE POETAS, ESCRITORES Y ARTISTAS DE SAN JUAN DE LURIGANCHO del 11 de enero, escrita por el amigo poeta y declamador, Juan Flores Arrascue:

NAOMI AGUEDA VILLACORTA HUAMÁN

La luz del verso te apoye
Naomi Agueda Villacorta
para que llegues al viento
con tu escritura de flor.
Hoy trece de enero has hablado
con tu inquieta emoción,
y hemos sentido que el tiempo
te ha dado su corazón.

¡Oh Naomi de palabra
que busca llegar a lo alto!
feliz está contigo

tu San Juan de Lurigancho.