POESÍA PLANETARIA

♠ MOVILIZACIÓN POR LA LIBERTAD DE LA POETA ANGYE GAONA-COLOMBIA

2012-01-28T02:45:00.000+11:00

Movilización por la libertad de la poeta Angye Gaona, colombiana

Si todos comprendiéramos que todos somos vulnerables

seríamos más humanos y fraternos

Como digo siempre, los seres humanos no somos un curriculum (CV).

Somos lo que hacemos. Pero cómo lo hacemos. Somos lo que vivimos, sentimos, decimos, miramos, amamos, pensamos, escribimos.

Damos.

Somos la intensidad del compromiso con la vida.

Somos lo que soñamos.

Angye Gaona tampoco es un curriculum.

Es una poeta vibrante de vida.

Es un estallido de inocencia. Una fuerza vital, que intenta ayudar a cambiar la vida, desde la poesía que la habita.

Sin embargo, al pie, su CV, como un anticipo de otras inmediatas publicaciones. Cristina Castello

Mail de contacto: castello.cristina@gmail.com

Biografía abreviada

Angye Gaona (Bucaramanga, Colombia, 1980) Poeta colombiana, integrante de Prometeo y del equipo organizador del Festival Internacional de Poesía de Medellín por cinco años. Organizó en el 2001 la I Exposición Internacional de Poesía Experimental. Ha cultivado también la escultura y la producción radial. Vive y realiza actividades de promoción de las potencias de la poesía en su ciudad natal. Poemas suyos han sido incluidos en antologías y publicaciones impresas y digitales en Colombia y el exterior, recientemente en una antología de nuevas voces de la poesía colombiana publicada por la Universidad de Monterrey (México).

En 2009, publica su primer libro: «Nacimiento volátil» (Ilustraciones de Natalia Rendón), y participa en el Encuentro Internacional de Surrealismo actual «El umbral secreto», (Santiago de Chile), la muestra más grande que se ha realizado del movimiento surrealista en Latinoamérica.

En 2010 realiza el poema experimental «Los hijos del viento», disponible en el sitio web: http://www.wix.com/viento/viento. Su obra ha sido traducida parcialmente en francés, catalán, portugués e inglés. En 2011 gana el Salón metropolitano de las artes «Mire». En 2012 participará en la Exposición Internacional «Surrealismo 2012» (Pennsylvania, EEUU) y en el XXII Festival Internacional de Poesía de Medellín, si no es encarcelada hasta entonces.

Un Dossier Especial bilingüe le será dedicado, en el próximo número de la revista poética francesa «La voix de autres», a publicarse en marzo 2012.

Defensa Angye Gaona, poeta colombiana

De ahora en adelante, es esencial que todos seamos parte activa para apoyar a Angye Gaona antes del juicio injusto al que será sometida. La situación es extremadamente grave para Angye, como ustedes podrán constatarlo.

En enero de 2011, de regreso de Venezuela, donde había ido para proveerse de libros, fue detenida y encarcelada durante 4 meses en una prisión de mediana seguridad sin que fuera iniciado juicio alguno en su contra durante su detención. Después de una intensa campaña de peticiones de alcance internacional, fue puesta en libertad provisional por el vencimiento de los términos para iniciarse un juicio en su contra.

Después del 20 de mayo 2011, fecha de su salida de prisión, se estaba a la espera del inicio del juicio en su contra por los delitos de los que se le acusa disparatadamente, sobre los que la fiscalía no se ha puesto de acuerdo todavía, ni ha sido clara, que son: “concierto para delinquir agravado por darse para cometer delito de narcotráfico y rebelión”.

En medio del desorden de la fiscalía y de los juzgados en Colombia, un juicio injusto está por comenzar en la ciudad de Cartagena de Indias, a más de 800 Km de la ciudad donde Angye reside y donde se encuentran sus amigos, su familia y todos los que pueden atestiguar a su favor. El Juzgado no aceptó tomar los testimonios de manera virtual, argumentando escasez de presupuesto.

La verdad convincente de esta historia es que, a través de su acción poética, Angye Gaona se ha solidarizado, por medio de un trabajo cultural y poético, con los miles de presos políticos que padecen en las cárceles de su país; con los trabajadores en su lucha por alcanzar una organización estable luego de los asesinatos y desapariciones perpetrados contra ellos por las fuerzas armadas, la policía, los servicios secretos y los escuadrones de la muerte, entre otros; y, por último, con los jóvenes de su ciudad, para los que permanentemente creaba espacios de encuentro y de conocimiento.

A pesar de vivir en la pobreza, con menos de lo necesario para alimentar a su hijita -con quien comparte un apartamento en un barrio humilde de Bucaramanga, su ciudad – se ve obligada a defender su inocencia en un juicio amañado desde el principio.

Se necesita urgentemente nuestra ayuda. Angye corre peligro de sufrir un máximo de veinte años de prisión o algo peor, por delitos que jamás cometió.

Es urgente que todos y cada uno difunda esta información y la que seguirá. Es muy urgente. La injusticia acecha. Que aceche la vida.

Y mucho depende de todos nosotros.

Si todos comprendiéramos que todos somos vulnerables, seríamos más humanos y fraternos, escribió Cristina. ¡Comprendámoslo!

Tenemos el deber ineludible de informar que:

1.- Se está causando una ofensa a la poesía al tratar a una poeta pobre de narcotraficante.

2. El delito de opinión y la actitud solidaria con el otro no pueden ser castigados por ningún motivo.

Cristina Castello, poeta argentina que vive en Francia, amiga de Angye, hace un ferviente llamado de apoyo a toda la comunidad internacional.

Tengamos en cuenta que todos nosotros podríamos encontramos en una situación similar a la suya.

En Colombia, la gran mayoría de la población está completamente aterrorizada por la represión sangrienta y muy pocas personas se atreven a mostrar públicamente su apoyo por temor a represalias.
Aquí, alguno “vínculos” a artículos que describen la situación colombiana:

http://www.es.lapluma.net/index.php?option=com_content&view=article&id=2613:colombia-banada-en-sangre-a-un-ano-de-santos-cifras-del-terror&catid=90:impunidad&Itemid=422 (castellano)
http://www.tlaxcala-int.org/article.asp?reference=5935 (francés)

http://www.tlaxcala-int.org/article.asp?reference=5878 (inglés)

Si ustedes conocen personas de las artes, de la literatura, de los derechos humanos, de la diplomacia; si ustedes son o conocen los “don nadie”, alértenlos sobre este oprobio que sufre Angye Gaona.

Hay que advertiros ya mismo, porque el tiempo es corto.

Necesitamos de todos.

Necesitamos traductores, y la transmisión boca a boca, “verso a verso”, mail a mail, de nuestra acción en todo el mundo.

El juicio comenzará el 23 de enero y el veredicto debe darse en dos meses, aproximadamente. En Colombia existe una represión desenfrenada y terrible, apoyada por el gobierno todopoderoso de EE.UU.

Seamos solidarios con esta mujer, poeta talentosa y madre-cabeza de familia. Ella corre el riesgo de ser condenada sin pruebas e injustamente –junto a otras tres personas: una sindicalista, un estudiante y un defensor de los derechos humanos, acusados de los mismos cargos; ellos fueron detenidos con pocos días de intervalos, en enero de 2011, con toda la parafernalia represiva de las fuerzas armadas, como si fueran grandes criminales.

Todo esto se hace para intimidar a los espíritus libres que todavía resisten al horror en Colombia.

Angye Gaona cometió un crimen, sí, y continuará cometiéndolo.

Su “crimen”, su único crimen, es el de ser Poeta y de no aprobar las atrocidades cometidas en Colombia. Su único crimen es el de amar a su país y defenderlo. “Cambia tu aldea y cambiarás el mundo”

Según sus abogados, hay una segunda acusación, que se añade a la narcotraficante. Es el delito de “rebelión”. Entonces Angye caería en una doble trampa en la medida que, si demandara asilo en una embajada extranjera, podría caer sobre ella una orden internacional de detención por tráfico de drogas. Sin embargo, lo que ella quiere es permanecer en su país, libre y trabajando por la cultura.

Envío este mensaje a todos aquellos a quienes todavía les sobra el corazón y tienen agallas para defender la libertad en peligro.

Es hora de que juntarnos en la acción, para poner en práctica la solidaridad, que no es un estado de ánimo o un ejercicio cómodo de la filantropía.

Ha sucedido muchas veces que los poetas, cuando no fueron llevados al suicidio, fueron condenados o prohibidos (Hikmet, Lorca, Unamuno, Senac, Milosz, y últimamente Laâbi Aung Than ...) porque tenían una visión profunda de la existencia humana, porque les era inconcebible resignarse a los tiranos, tolerar en silencio el sufrimiento infligido a los pueblos aterrorizados; y, sobre todo porque les era imposible confundir la poesía con la "buena conciencia moralizante" de los lacayos.
Angye Gaona pesar de las amenazas que la rodean, muestra una audacia, una templanza y una energía inusuales: está decidida a luchar por la causa común de la poesía- vida, en la cual la libertad de expresión es un requisito básico.

Démosle, ahora mismo, un fuerte apoyo internacional, mediante el envío de una carta postal a los jueces y un mensaje por correo electrónico a la Embajada de Colombia en el país de cada uno.

Fraternidad a todos.

André Chenet

Modelo de carta postal para enviar al juez. Cada uno puede adaptarla a su modo:
(Para ser enviada por correo certificado, si es posible)

Juzgado Único Penal del Circuito Especializado de Cartagena Del Adjunto
Barrio Centro de San Diego,

Calle De La Cruz N º 9-42,

Antiguo Colegio Panamericano

2 º Piso  

Cartagena de Indias

Colombia
________________________________________

Nombre
Dirección
Ciudad, País

Dirección del sitio Web de cada uno (opcional)

Ref: Radicación o SPOA. 13001-60-01129-2009-02149-00

Señor Juez,

Como ciudadano del mundo comprometido con las libertades de los pueblos, con mi alma y mi corazón decidí enviarle esta carta para informarle de mi compromiso y vigilancia en relación con el caso seguido en su juzgado a Angye Gaona, poeta colombiana.

Estoy seguro de que no se juzga en este caso a una mujer traficante de drogas ni una rebelde, sino una "contrabandista" de las palabras y de la poesía, que es consciente de los abusos de los derechos del hombre en su país.

         En su nombre, le pido ecuanimidad y razón, a pesar de las presiones políticas.
         La poesía y las modestas condiciones de vida de Angye Gaona reflejan su inocencia, mejor de lo que podría hacerlo el mejor abogado. Su único crimen es el de decir la verdad a través de su obra poética.
         Me parece esencial para la comunidad colombiana, que se respete la vida y la libertad de sus poetas, que son un poco el alma de su pueblo.
         En espera, señor Juez, que usted sea el garante de un juicio justo que honre a las instituciones de Colombia, le ruego acepte la expresión de mi respeto,

Firma

* Después de haber enviado esta carta (y despachado una copia por mail a la Embajada de Colombia en su país), le pedimos que nos haga saber enviando un correo electrónico a la poeta Cristina Castello

- castello.cristina@gmail.com
* Y para conocer las consecuencias de este caso puede consultar estos sitios:

- http://les-risques-du-journalisme.over-blog.com (Sección: Liberté à Angye Gaona, castellano-francés)

http://libertesconquises.blogspot.com/ (Sección: Angye Gaona- francés-castellano)
http://poesiedanger.blogspot.com / (Sección: Angye Gaona, en el índice, a la derecha. Francés-castellano)

El sitio multilingüe Facebook para apoyar Angye Gaona:
- ANGYE GAONA - UIS ESTUDIANTE DETENIDA:

http://www.facebook.com/groups/124203477649040/?ref=ts

Dirección de correo electrónico del Consulado de Colombia en Francia: eparis@cancilleria.gov.co

Buscar el de cada país en Internet

Versión castellana del texto del poeta y editor francés André Chenet: Cristina Castello

♠ PABLO NERUDA Y SU VERDADERA MUERTE (Un caso universal no cerrado)

2012-01-19T01:42:00.002+11:00

Un caso universal no cerrado / La verdadera muerte de Pablo Neruda

No se trata de poner en duda el delirio místico-asesino de quienes prohijaron, impulsaron o fueron parte de la dictadura militar-cívica que asoló al territorio chileno entre 1973 y 1990 —o la añoran—; el asunto es otro: se trata de saben quiénes y bajo qué órdenes asesinaron —si lo hicieron— a uno de los grandes poetas del siglo XX. Es un debe de la cultura chilena a la cultura del mundo. Una nota de Alemania y otra de México.

I – Muerte de Pablo Neruda: ¿cáncer o asesinato?

La versión oficial sobre la muerte del poeta chileno está en duda. Su principal biógrafo y el abogado querellante comentan la investigación judicial que busca aclarar si el premio Nobel fue asesinado. | VICTORIA DANNEMANN.*

12 días después del golpe militar en Chile, el domingo 23 de septiembre de 1973, el poeta Pablo Neruda moría en la Clínica Santa María, en Santiago. Todo estaba previsto para que al día siguiente viajara a México, donde sería recibido como invitado por el presidente de ese país. El avión esperaba en el aeropuerto para trasladarlo cuanto antes.

Sin embargo, este viaje que convertiría a Neruda en la segunda figura más importante de la resistencia a la dictadura, después de la viuda del presidente Allende, nunca se realizó. El poeta falleció ese domingo y la versión oficial –sostenida en forma unánime hasta hace poco- fue que el premio Nobel de Literatura dejó de existir a causa del avanzado cáncer de próstata que sufría desde hacía algunos años.

Sin embargo, recientes declaraciones del chofer del poeta, Manuel Araya, a una publicación mexicana, han generado controversia. Araya postula que Neruda habría muerto a causa de una inyección que le fue puesta en el centro asistencial ese mismo domingo.

“Hay numerosos informes médicos y de testigos que acreditan que Pablo Neruda no padecía de caquexia producto del cáncer, como indica el certificado de defunción de la clínica”, señala el abogado del Partido Comunista, Eduardo Contreras, el cual presentó una querella por este caso.

El jurista aclara que caquexia es un estado de deterioro general avanzado y sostenido en el tiempo. Sin embargo, fotos y testimonios, incluido el del embajador mexicano, demostrarían que en esos días el poeta conversaba y caminaba, y no habría estado grave ni moribundo.

Contreras agrega que en medios de prensa chilenos, al día siguiente del deceso, se publicó que Neruda habría sufrido un infarto luego de que le pusieran una inyección para calmarle los dolores. Uno de los médicos que lo atendió declaró que efectivamente se le puso un calmante. “La gran pregunta es en qué dosis. Y tampoco tenemos certeza de qué le inyectaron”, agrega Contreras.

38 años después

Hoy el caso está en manos del juez Mario Carroza, el mismo que investigó recientemente el fallecimiento del ex presidente Salvador Allende. El magistrado está realizando diversas diligencias y citando a declarar a testigos. Ante la solicitud de la ficha médica de Neruda, la clínica contestó que no posee este documento. “Para mí es muy impactante y muy extraño –señala el abogado Contreras- que no tengan la ficha de una figura internacional como es Neruda. Y por otra parte, esta es la misma clínica donde más tarde asesinaron al ex presidente Eduardo Frei”.

“No tengo dudas de que a Neruda lo mataron. Sobre lo único que tengo dudas es si lo voy a poder demostrar”, afirma Contreras. El abogado cree que el juez podría ordenar la exhumación del cuerpo en las próximas semanas para que sea sometido a peritajes forenses, como se le ha solicitado.

Sin embargo, no hay certeza sobre la posibilidad de llegar a informes concluyentes. Los restos del poeta estuvieron sepultados en Santiago y luego fueron trasladados a su residencia de Isla Negra, frente al mar. Forenses consultados por los querellantes tienen opiniones diversas. Si bien la tecnología actual permitiría encontrar la presencia de algunas sustancias inoculadas, el efecto de la humedad de la costa podría dificultar los hallazgos.

Hasta ahora, la Fundación Neruda se ha opuesto a la investigación y a que los restos del poeta sean exhumados.

El último día

Recientemente han aparecido nuevos testimonios, incluido el de una testigo que afirma que la viuda del poeta, Matilde Urrutia, le dijo que éste fue asesinado ¿Por qué ella y Manuel Araya no hablaron antes?

El abogado Contreras afirma que el clima de represión acalló cualquier otra versión que no fuera la oficial: “Por una parte el temor ante la dictadura creó esta idea que se transformó en mito. En un momento en que todos andaban corriendo por salvar su vida, nadie reclamó y pasó como un hecho más”.

Mientras Neruda estaba hospitalizado, Araya y Matilde Urrutia habrían viajado a Isla Negra a buscar algunas pertenencias que el poeta encargó para el viaje. Según Araya, Neruda los llamó para que regresaran en forma urgente, diciendo que le habían inyectado algo contra su voluntad. El chofer relata que al llegar lo encontraron agitado y tenía una mancha rojiza en el abdomen.

Araya habría sido enviado por un médico a comprar un medicamento y en la calle fue detenido por una patrulla y llevado hasta el Estadio Nacional, lugar de detención donde permaneció dos meses.

“Manuel era un muchacho de origen campesino —agrega Eduardo Contreras-—. Vio que asesinaban a varios dirigentes y dice que trató de hablar, pero no lo escucharon. Ya estaba instalado en la conciencia colectiva de Chile que Neruda murió de cáncer”.

En busca de la verdad

En Berlín, el mayor biógrafo del poeta, David Schidlowsky, autor de Las furias y las penas: Pablo Neruda y su tiempo, considera que es muy valioso hacer una investigación de este tipo para aclarar las causas de su muerte y despejar todas las dudas, ante la aparición de estos nuevos antecedentes.

El profesor y estudioso en literatura indica que en sus indagaciones sobre Neruda no encontró datos sobre un posible homicidio. Efectivamente el autor de los 20 poemas de amor estaba sufriendo las complicaciones del cáncer que podría explicar su deceso a los 69 años de edad, pero las nuevas informaciones aparecidas ameritan una investigación.

“Yo creo que la figura de Neruda es tan internacional que aclarar cómo murió no va a cambiar su figura de gran poeta, con sus altos y bajos como todo ser humano —indica Schidlowsky—, pero para Chile sí es muy importante saber la verdad, para la confrontación de lo que fue la dictadura. Porque si llegan a demostrar que el segundo premio Nobel que tuvo Chile fue asesinado… una barbaridad como esa es inaceptable”.

Aunque no se pueda demostrar la acción de terceros en la muerte de Neruda; investigadores y cercanos al poeta siempre han sostenido que el golpe militar y la llegada de Augusto Pinochet al poder fue un duro revés para el estado anímico del poeta, que habría acelerado el proceso de su muerte.

“Ahora que hay nuevos antecedentes y dependiendo de los resultados de la investigación, es de esperar que se encuentre a los responsables, en caso de que haya sido asesinado”, concluye David Schidlowsky.

* Periodista.

Editora: Claudia Herrera Pahl

En Deutsche Welle (www.dw-world.de).

II – Analgésico pudo causar muerte de Neruda

Es tal vez imposible evitar las suspicacias. Pablo Neruda, premio Nobel de Literatura, el gran poeta latinoamericano, hubiera podido ser el gran vocero de la oposición a la dictadura de Augusto Pinochet. Sin embargo, falleció 24 horas antes de su salida de Chile rumbo a México, en los turbulentos días que siguieron al golpe militar.

Mientras que su viuda negó un posible asesinato y su fundación dice lo mismo, la teoría renació casi 40 años después dejando en evidencia las sospechas que han pendido en esta nación de 17 millones de personas sobre el hecho de que la historia completa, siniestra y truculenta de lo ocurrido en los días posteriores al golpe permanece oculta.

La versión oficial dice que la pena que le ocasionaron el golpe militar y la muerte de su íntimo amigo, el presidente Allende, lo sumieron en una depresión que aceleró su enfermedad y lo mató 12 días después.

Pero los indicios de que Neruda no murió de causas naturales en la víspera de viajar cobraron relevancia cuando el Partido Comunista chileno (PC) decidió finalmente escuchar la denuncia de Manuel Araya, chofer, secretario y guardaespaldas del poeta, según la cual fue asesinado.

El 5 de diciembre Araya pidió la exhumación del cadáver para despejar las dudas. Dijo que Neruda murió pocas horas después de una inyección de dipirona que le aplicaron en el estómago, y que le causó fiebre y malestar generalizado.

El abogado del PC, Eduardo Contreras, presentó una denuncia por el presunto homicidio del poeta en mayo, luego de que la revista mexicana “Proceso” publicara una entrevista con Araya que causó revuelo internacional. “Fue ese año que conocimos a Manuel Araya: su relato es coherente y comprobable”, dijo Contreras, jurista especializado en derechos humanos.

Neruda perteneció por 28 años al PC hasta el día de su muerte.

Araya dice que un médico, que no atendía a Neruda cuando estaba internado en una clínica, le puso u ordenó ponerle la inyección letal.

Neruda había sido recluido en la Clínica Santa María por un cáncer de próstata que sufría, por padecer de flebitis y de una artrosis en la cadera. “Coincidentemente”, dijo Araya en tono irónico, el médico Sergio Draper, “iba pasando por el pasillo, (cuando) la enfermera lo llama diciendo que Neruda tenía muchos dolores, y este médico, muy gentil, va y le coloca una dipirona (un analgésico), y la dipirona… lo mata”.

Araya no fue testigo directo de los hechos. Dice que una enfermera le contó la historia y que no recuerda su nombre.

Se intentó establecer comunicación, sin éxito, con Draper llamando a la clínica y al Colegio de Médicos de Chile. Pero en un reportaje de la revista Ñ, del argentino diario El Clarín del 6 septiembre de 2011 titulado ¿Quién mató a Pablo Neruda?, Draper dijo que “a Neruda lo vi solamente un instante, el domingo 23 de septiembre, a mí no me correspondía atenderlo.

“Ese día la enfermera de turno me dijo que, aparentemente, Neruda sufría de mucho dolor, le dije que se le aplicaría la inyección indicada por su médico, si mal no recuerdo fue una dipirona… Fui nada más que un interlocutor. Es el colmo que estemos constantemente bajo sospecha”.

El 24 de septiembre de 1973, el diario chileno El Mercurio publicó una versión similar a la de Araya. Dijo que Neruda falleció “por causa de un ataque al corazón… a consecuencia de un shock sufrido. Luego de habérsele puesto una inyección de calmante su gravedad se acentuó″, entró en un estado de precoma y falleció a las 22:30.

El juez que investiga el caso de Neruda, Mario Carroza, no ha decidido si ordenará la exhumación de los restos del poeta, enterrado en Isla Negra, donde vivía.

Según el abogado Contreras, el juez pidió la historia clínica de Neruda pero el director médico de la clínica, Cristián Ugarte, respondió que en virtud del tiempo transcurrido, 38 años, ya no se encuentra en los archivos. El abogado indicó que la ficha del hospital, ubicado en el vecino puerto de Valparaíso, muestra que la enfermedad estaba bajo control.

La exhumación, no obstante, podría no servir para aclarar las dudas. “Es poco probable que sea útil la exhumación, salvo que quedara algún resto de alguna sustancia tóxica en la médula de los huesos”, dijo el médico forense Luis Ravanal. “Una cosa es detectar la sustancia, pero otra es demostrar que está en concentraciones suficientes para matarlo. Es decir, es difícil demostrar que estaba en dosis letales o terapéuticas” .

Araya dijo que intentó en ocho ocasiones, al menos, explicarle a la dirigencia del PC que Neruda murió envenenado. “Yo golpeé tantas puertas, nadie me escuchaba”. Agregó que lo intentó durante la dictadura y después del retorno de la democracia, en 1990.

“Era un muchacho cuando trabajaba con Neruda… no lo conocía nadie, vivíamos en dictadura, no estábamos en ese tiempo preocupados de informaciones distintas a las de Matilde Urrutia (la viuda del poeta)”, dijo Contreras. Años después de su muerte, Urrutia declaró en Europa que pensaba que al poeta lo habían asesinado, según información de prensa que hace parte de la querella.

Neruda y Allende simbolizan una turbulenta y confrontacional era en la historia de Chile y sus muertes ocurridas después del 11 de septiembre de 1973 han estado envueltas bajo el misterio.

Las autoridades recientemente exhumaron el cuerpo de Allende y confirmaron que el ex presidente se suicidó y que no fue capturado cuando las tropas se tomaron La Moneda.

Nueve años después, en enero de 1982, falleció el ex presidente Eduardo Frei Montalva, presuntamente envenenado con talio y derivados del gas mostaza en la misma Clínica Santa María. Un juez especial acusó a cuatro médicos y a dos agentes de la dictadura de suministrarle las sustancias tóxicas al ex mandatario. Sus restos fueron exhumados y el caso se encuentra en investigación.

El médico Draper fue uno de varios médicos llamados a declarar en el proceso de Frei, quien se recuperaba de una operación de hernia en la misma clínica pero repentinamente empeoró y murió. Conteras dice que el certificado de defunción del poeta indica que murió de caquexia: una desnutrición extrema causada por una rápida baja de peso, que origina tal debilidad que impide desarrollar actividades mínimas.

Al momento de su muerte Neruda, sin embargo, pesaba más de 100 kilos, según Araya y el embajador de México en Chile en 1973, Gonzalo Martínez Corbalá. Él dijo desde Ciudad de México que “el Pablo Neruda con que yo hablé el sábado 22 (de septiembre) era el mismo del primer día que lo conocí físicamente (en Isla Negra, en 1972), en su cama, en su recámara, pero lúcido”.

El ex diplomático, que visitó varias veces a Neruda en la clínica para arreglar detalles de su salida del país, dijo que el poeta “hablaba, hacía bromas… y estaba muy lúcido”. También dijo que antes de las declaraciones de Araya jamás pensó que Neruda hubiera muerto asesinado, pero que ahora tiene “dudas”.

El cree que si el poeta hubiera llegado a México, se pudo haber convertido en un gran opositor de la dictadura. “La historia moral de Neruda era universal, no podía haber sido contenida en México y en América Latina… Con Neruda vivo hubiese sido muy distinto”, dijo Martínez.

La Fundación Pablo Neruda, que maneja su herencia y legado, incluyendo los derechos de autor y la administración de sus casas-museo, desestimó la tesis del asesinato. “No parece razonable construir una nueva versión de la muerte del poeta, sólo sobre la base de las opiniones de su chofer, quien viene insistiendo en este asunto sin más prueba que su parecer”, afirma en un comunicado la fundación que preside [el abogado] Juan Agustín Figueroa.

Entre el legado de Neruda están las casas-museo La Sebastiana y La Chascona, un terreno de cinco hectáreas próximo a su residencia en Isla Negra, variadas colecciones que recopiló a lo largo de su vida de libros, mascarones de proa, relojes, pinturas y los derechos de autor de su prolífica producción.

La casa de Isla Negra la donó en vida al Partido Comunista, pero los militares la confiscaron el mismo año del golpe. Otra casa se la dio a su ex esposa Delia del Carril.

Araya y Contreras coinciden en precisar que el autor de Veinte poemas de amor y una canción desesperada murió sin hacer testamento, pues nadie veía cercana su muerte a pesar del cáncer.

El embajador Martínez recordó que tenía un avión esperando en el aeropuerto de Santiago y que después de que Neruda se enteró de cómo se desarrollaba la represión contra los opositores en Chile, decidió aceptar la invitación del entonces presidente Luis Echeverría para viajar “como invitado del gobierno mexicano” , el sábado 22 de septiembre.

Cuando el embajador llegó a buscar a Neruda a la clínica el sábado, Neruda simplemente le dijo que había posponer su viaje hasta el lunes. El ex diplomático mexicano decidió no discutir con Pablo Neruda, pero los 300 asilados que tenía montados en un avión, listos para volar al exilio, tuvieron que esperar encerrados en la aeronave pues si la abandonaban significa salir de territorio de México y caer en riesgo, dijo el embajador Martínez.

Fue el domingo, según Araya, el día que le pusieron la inyección a Neruda. El embajador Martínez asistió a su funeral en La Chascona, su casa de Santiago. Horas antes, había sido asaltada por los militares que destruyeron gran parte de sus colecciones. Un pequeño cortejo de cuatro o cinco vehículos partió hacia el Cementerio General. Al acercarse, vieron a filas de soldados a cada lado de la calle del cortejo.

Pese a la amenaza de los soldados apuntando con sus fusiles, la gente empezó a aglutinarse poco a poco. Urrutia y algunos embajadores se bajaron de los vehículos y empezaron a caminar. De repente, el cortejo creció hasta llegar al medio millar de personas aproximadamente.

La multitud empezó a entonar el himno de la Internacional Socialista, hasta que el murmullo se convirtió en un canto a voz en cuello.

En el diario mexicano El Universal (www.eluniversal.com.mx).

Tomado de

http://www.surysur.net

♠ PARA QUE NEGARLO, poesía de Noris Roberts

2012-01-12T14:30:00.000+11:00

♠ CONVOCATORIA DE POETAS AL XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE LA HABANA

2011-12-30T04:57:00.000+11:00

Está abierta la convocatoria para participar en el XVI Festival Internacional de Poesía de La Habana, que se realizará del 21 al 27 de mayo de 2012, y que está auspiciada por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, el Ministerio de Cultura, la Oficina del Historiador de la Ciudad, la Fundación Nicolás Guillén, el Instituto Cubano del Libro, la Fundación Asia-IberoAmérica, el ALBA Cultural y la Red “Nuestra América” de Festivales Internacionales de Poesía.

Una de las actividades a realizarse es “Palabra del mundo”, una lectura simultánea en 500 ciudades del planeta. También habrá un “Laboratorio de Escrituras: Los grandes poetas negros”; un recital poético descentralizado “CubaPoesía Itinerante: Lectura en barrios, colegios y tabaquerías”; así como un homenaje por el Centenario de Virgilio Piñera; y la entrega de los premios “Wolsan-CubaPoesía” y “Rafael Alberti”.

El poeta Hildebrando Pérez Grande forma parte del Comité de Apoyo Internacional.

Pedir informes al correo cubapoesia@cubarte.cult.cu; la fecha tope de inscripción a este festival es el 20 de abril.

♠ EL ARTE NO PUEDE ESTAR AJENO A LA PERVERSIDAD DEL PROYECTO CONGA

2011-12-12T01:04:00.000+11:00

El músico Manongo Mujica ha difundido vía correo electrónico una interesante y sensible carta dirigida al presidente de la República, Ollanta Humala, con respecto al proyecto Conga. He aquí las razones del artista contra este proyecto, escrita a fines de noviembre.

Señor Presidente:

Hace miles de años regresé de Europa a mi país con el propósito de aprender a escuchar su infinito paisaje. Como músico y artista plástico el sentimiento del paisaje peruano me abrió puertas insospechadas que todavía resuenan en mi trabajo sonoro-pictórico.

De esta constante observación nació el concepto y la visión de un ‘paisaje sonoro’, es decir el intento de buscar una actitud justa y silenciosa que nos haga posible escuchar y captar el tono, el color, la textura, la atmósfera y finalmente el espíritu de la Música que subyace en la naturaleza. Si aprendiéramos a escuchar la naturaleza no solamente descubriríamos su canto y estructura secreta, sino además la veríamos en su verdadera dimensión.

Empiezo así esta carta, Señor Presidente, porque sin ser político, empresario ni activista radical, simplemente una persona comprometida con la sonoridad de su país y la belleza única de sus paisajes naturales, me siento abrumado y entristecido al ver que la belleza extraordinaria de estas lagunas, amenazadas de ser destruidas, no es tema de consideración y nadie en la prensa parece contemplar el sentir de estos seres ni el respeto por sus vidas.

La gran paradoja es que estas lagunas representan no solo una gran belleza paisajística sino que además, por su ubicación estratégica, han servido durante siglos de guardianas del oro. Consideradas sagradas por la gente sensible que conoce su historia, pasan a ser una simple fuente de explotación para la ambición y codicia de un pequeño grupo de empresarios. Es más, ahora su sacralidad se convierte en un verdadero obstáculo para su proyecto. ¿Dónde está el sentido común que podría lograr que estas lagunas generen oro sin que éste sea extraído de su fondo sino por la promoción de su paisaje? ¿Es que los “hombres de empresa” no respetan la naturaleza y creen que manipulándola se van a hacer “más hombres” sin importar el desastre que este proyecto generaría?

No voy a entrar en considerandos de índole técnico pues el Ministerio del Medio Ambiente ya transmitió las consecuencias de este despropósito, pero lo que sí quiero y debo transmitir como músico es el profundo dolor de las lagunas de cuyo silencio y majestuosidad nadie habla. ¿No es este un mensaje terrible para los extranjeros sensibles que con gran esfuerzo vienen al Perú a aprender de nuestra riqueza ambiental y paisajística? ¿No sentimos en el fondo de nuestra conciencia algo perverso y fuera de todo sentido común en el hecho de destruir la naturaleza justificando este acto con el cuento engañoso del progreso que solo cubre el enriquecimiento desmesurado de un minúsculo grupo empresarial?

Creo Señor Presidente que usted SI PUEDE en nombre del respeto hacia la integridad de la Madre Naturaleza decir NO a Conga. Su NO va a ser un SI a la vida. Y el Perú lo recordará como el único presidente que tuvo el coraje de hacer respetar la vida del agua, antes que la codicia del oro.

Atentamente,
Manongo Mujica

♠ CULTURA EN TARAPOTO, AVANCES IMPORTANTES DE NUESTROS ESCRITORES NATIVOS

2011-12-09T13:45:00.000+11:00

♠ YAKURUNA, DE MIULER VÁSQUEZ CONZALES, NOVELA GANADORA DEL CONCURSO "NUESTRA PALABRA 2011"

2011-11-29T07:45:00.000+11:00

♠ SOLEDAD, tierna poesía de Daphne Viena Oliveira

2011-11-27T04:17:00.002+11:00

Soledad

Categories: Daphne Viena Oliveira, Poesía

Dahpne Viena Oliveira. Lic. en Ciencias de la Educación y Humanidades, especialidad de Lengua y Literatura, Magíster en gerencia Educativa estratégica. Actriz, directora de teatro, y cantante. Docente universitaria y jefe del Departamento de la facultad de Educación de la UNSM. Ha publicado en el compilado poético REZISTENCIA, 2009.

Con mucho cariño en homenaje a esta bella huambrilla

SOLEDAD

Tal vez hoy pueda escribir con ayuda de ti

sé que estás ahí,... aquí.

sé que el espejismo de tu deceso aparece

y en el menor tiempo de mi felicidad

nuevamente tu presencia me corteja

¿No te has ido de una vez a ese infinito celeste

a donde mis pies jamás te alcanzarán?

No creas que me cansaré de desear

que te ausentes por siempre,

ahora y por todos los tiempos

no quiero más el hoyo

no quiero más el vacío
vete, vete, aléjate y
procura no cruzarte en mi camino
que estoy intentando
reconstruirme de a poquitos.

---------------------------------

Que pasa hoy,
quiero escribirte y no puedo.
Felicidad, alegría, placeres
que a veces el viento trae
hasta mi ventana
y refresca mi rostro tibio
y cansado por el tiempo.
Quiero escribirte y solo
transmito lo que puedo hoy.
Aquí, esta noche.
Duro, duro es.
Arrancarte un pedacito: Alegría, felicidad.

-----------------------------

Hay como me duele el alma,
como gritar
sin miedo a ser descubierta,
como decir
que el corazón está preso entre tus manos
como hacer que la angustia que
provoca tu frío esta noche
me congela el alma
y me envuelve en una maraña de nubes,
con miedos incontrolados
que destilan de mis poros
como sangre fresca que
emana de una herida
que jamás se cura

♠ PRIMER CONCURSO DE POESÍA: "EL POETA JOVEN DE SAN JUAN DE LURIGANCHO"

2011-11-20T05:07:00.000+11:00

♠ CONVOCATORIA DE POETAS AL XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE LA HABANA

2011-11-14T00:34:00.000+11:00

El poeta Hildebrando Pérez Grande forma parte del Comité de Apoyo Internacional.

Pedir informes al correo cubapoesia@cubarte.cult.cu; la fecha tope de inscripción a este festival es el 20 de abril.

♠ PARQUES Y COLUMPIOS PARA ADULTOS

2011-11-12T11:45:00.000+11:00

COLUMPIOS PARA ADULTOS

Por: Pilar Alberdi

Me pregunto por qué no hay en los parques a los que habitualmente llevamos a los niños, columpios para adultos. ¿Acaso no les leemos cuentos y jugamos con ellos? ¡Sería tan hermoso poder columpiarse a su lado! Dejar que la brisa nos acune, que el cielo sea muy azul en la mirada, mientras nos distraemos con el murmullo de las hojas de los álamos, seguimos con curiosidad el caminar pausado de las palomas, y nuestras sombras nos siguen, de un lado a otro, debajo de nuestros pies.

♠ CÉSAR VALLEJO Y LA MUSA ESQUIVA DE TRILCE

2011-11-07T01:02:00.002+11:00

La novia del poeta en Lima, Otilia Villanueva Pajares, ha inquietado a biógrafos y críticos

César Vallejo y la musa esquiva de Trilce

Los amigos. El poeta entre quienes formaron la bohemia de Trujillo.

Investigadores siguen el rastro de la amada que aparece citada en numerosos poemas del vate santiaguino.

Carlos Fernández y
Valentino Gianuzzi .

Durante años, lectores y críticos no han dejado de preguntarse por la identidad de “la andina y dulce Rita / de junco y capulí”, la inspiradora de “Idilio muerto”, el conocido soneto de Los heraldos negros. Diferente ha sido, sin embargo, la fortuna de la que César Vallejo inmortalizara como “mi aquella / lavandera del alma”, en el menos difundido, si bien no menos intenso, “Trilce VI”. Muy poco es lo que se ha escrito de Otilia Villanueva Pajares, la novia de Vallejo en Lima, retratada en ese poema y en, al menos, una veintena más de composiciones de la que para muchos es una de las obras mayores de la lírica del siglo XX. Su nombre no se encuentra en el prólogo a Trilce de Antenor Orrego, ni en el valioso trabajo biográfico con el que André Coyné sentó las bases del estudio académico de la etapa peruana del poeta a fines de los años cuarenta.

La “lavandera del alma”, la que podía “azular y planchar todos los caos”, careció de nombre propio hasta el año 1965. Debemos su recuperación, la de todas las informaciones conocidas sobre su noviazgo con Vallejo hasta hoy y un puñado de primeras versiones de Trilce –que revolucionaron la manera de entender la génesis y el significado de la obra– a Juan Espejo Asturrizaga, quien rescató estos datos del olvido en su biografía César Vallejo: itinerario del hombre (1892-1923). No obstante, lo delicado del desenlace de la relación entre César y Otilia, que parece haberse visto obligada a abortar tras la ruptura y ante la negativa de Vallejo al matrimonio, llevó a Espejo a referirse a ella a lo largo de su obra por una de sus iniciales (O.). El nombre íntegro de la musa de Trilce, sin embargo, podía encontrarlo el lector atento en dos poemas de Vallejo publicados como apéndice de la biografía de Espejo: la primera versión de “Trilce XV” y la de “Trilce XLVI”. Por lo que respecta a sus apellidos, el paterno apareció por primera vez mencionado, hasta donde alcanzamos a ver, en un ensayo de Juan Larrea publicado en el tercer volumen de la revista Aula Vallejo (1971). El apellido materno se da a conocer aquí con la esperanza de que sirva para rescatar nuevas informaciones y documentos sobre la musa secreta de Trilce.

Otilia Villanueva Pajares y César Vallejo Mendoza se conocieron en Lima en algún momento todavía no determinado del año 1918, muy probablemente a través de Manuel Rabanal Cortegana, colega de Vallejo en el Colegio Barrós. En septiembre de ese año, tras la muerte del propietario del Barrós, Vallejo y Rabanal toman la administración del colegio, rebautizándolo como Instituto Nacional. Semanas más tarde, el 25 de octubre, Rabanal contrae matrimonio con Rosa Villanueva Pajares, hermana de Otilia. El nombre completo de Rabanal y la fecha de su boda, en la que Vallejo ofició de padrino, son informaciones desconocidas por la crítica, que hasta hoy solo tenía constancia del matrimonio de Rosa, la hermana de Otilia, con M.R. o R., modo en el que se alude a él en César Vallejo: itinerario del hombre. El pliego matrimonial confirma también dos datos que proporcionaba Espejo Asturrizaga: que las hermanas vivían con su madre (Zoila Pajares, viuda de Villanueva) y que la familia era oriunda del norte, de Cajamarca.

Según Espejo, además de Rabanal, medió para que César y Otilia se conociesen otro colega del Barrós, F. B. Tras estas iniciales se halla Flavio A. Becerra Suárez, como lo prueban el pliego matrimonial, donde Becerra figura como testigo, y un artículo de Jesús Angulo Caricchio (“Vallejo…, siempre Vallejo”), en el que se afirma que éste perteneció al plantel del colegio. En ese artículo se reproduce una carta del 3 de octubre de 1918, aparentemente conservada por Becerra, en la que Vallejo solicitaba una acreditación de salud y buena conducta al Subprefecto e Intendente de la Policía de Lima, requisito necesario para que la Dirección General de Instrucción permitiese al poeta convertirse en director del Instituto.

Si las informaciones de las que disponemos sobre el inicio de la relación entre César y Otilia son escasas e imprecisas, todavía lo son más las relativas a su noviazgo, que Espejo describe como “apasionado, vehemente, incontrolable”. No se conoce ninguna carta de Vallejo a Otilia, ninguna fotografía de ambos –ni tan siquiera de ella–, ni ningún otro documento, al margen de los poemas de Vallejo, que nos permita reconstruir su relación. A estos obstáculos hay que añadir la dificultad de desentrañar los elementos biográficos en los poemas de Trilce, circunstancia que se pone de manifiesto en el hecho de que, hasta que Espejo habló de la relación con Otilia, ningún crítico fue capaz de inferirla de los propios textos. Los datos que puso en circulación Espejo y su lectura referencial de los poemas amorosos de Trilce permitieron ver, en buena parte de él, una suerte de cancionero moderno. No obstante, el impacto de la vanguardia sobre la obra dificulta considerablemente la lectura en clave biográfica del ciclo de poemas dedicados a Otilia; más fácil es leer referencias en aquellos poemas de los que se conoce una primera versión, prevanguardista. Lamentablemente no sabemos dónde obtuvo Espejo estas primeras versiones, que, en lo que respecta a las relaciones de Vallejo con Otilia, podrían calificarse como la piedra Rosetta de Trilce. De entre las tres conocidas cabe destacar este soneto en versos alejandrinos, en el que Vallejo parece hacer un balance de su relación con Otilia: “En el rincón aquél donde dormimos juntos / tantas noches, Otilia, ahora me he sentado / a caminar. La cuja de los novios difuntos / fue sacada. Y me digo tal vez qué habrá pasado”.

Espejo Asturrizaga fecha la ruptura con Otilia hacia mayo de 1919. Luego de esta, Vallejo fue despojado de la dirección del colegio por sus colegas Rabanal y Becerra. Pero lo cierto es que su vínculo legal con el colegio parece extenderse hasta abril de 1920, en vísperas de su viaje a Trujillo. Ese mes se publica en la prensa una nota firmada por el poeta que dice lo siguiente: “Pongo en conocimiento del público que, teniendo que ausentarme de esta capital, he traspasado el plantel de enseñanza que con el nombre de Instituto Nacional he dirijido, al señor Manuel Rabanal, quien ha asumido el activo y pasivo de dicho colegio, según contrato especial que hemos firmado en la fecha”.

Las pistas de Otilia se pierden aquí y se ignora si Vallejo volvió a tener algún tipo de contacto con ella. Sin embargo, el recuerdo de esa relación quedó marcado en Trilce y se ha convertido ahora en parte de nuestra literatura.

El dato
vallejianos. Carlos Fernández y Valentino Gianuzzi son dos jóvenes investigadores vallejianos que no cesan en hurgar los poemas del vate. Anteriormente han publicado el libro César Vallejo: textos rescatados.

Trilce VI
El traje que vestí mañana
no lo ha lavado mi lavandera:
lo lavaba en sus venas otilinas,
en el chorro de su corazón, y hoy no he
de preguntarme si yo dejaba
el traje turbio de injusticia.
Ahora que no haya quien vaya a las aguas,
en mis falsillas encañona
el lienzo para emplumar, y todas las cosas
del velador de tanto qué será de mí,
todas no están mías
a mi lado.

Quedaron de su propiedad,
fratesadas, selladas con su trigueña bondad.

Y si supiera si ha de volver;
y si supiera qué mañana entrará
a entregarme las ropas lavadas, mi aquella
lavandera del alma. Qué mañana entrará
satisfecha, capulí de obrería, dichosa
de probar que sí sabe, que sí puede
¡CÓMO NO VA A PODER!
azular y planchar todos los caos.

POESÍA: QUE ESA CADENA MUERA DE PENA (Desde Paraguay. Martín Almada)

2011-10-26T03:52:00.001+11:00

Q U E E S A C A D E N A M U E R A D E P E N A

Enviado Por Martín Almada-Paraguay

Martín Al

Tema dedicados a mis compañeros de prisión:

Antonio Maidana - Julio Rojas,

Alfredo Alcorta - Virgilio Bareiro

Dimas Acosta - Severo Acosta Aranda

Antoliano Cardozo - Emilio Barreto

Luis Albeto Wagner - Nicolás Mussi

Pablo Baez Britez - - Ignacio Chamorro

Alfonso Silva - - Julián Cubas

Bonifacio Alfonso - - Felipe Vera Baez

Ruben Orue - - Rosalino Velazco

Victor Amado Cardozo - Bernardo Rojas

José Olmedo Montanía y otros…

Cuatro paredes, un techo plano

una cadena con tres candados

la doble reja de la vergüenza

sepulcro obscuro, cárcel infame

celda que aloja a los patriotas

a los soldados de la victoria.

Los tres candados que aprisionan

a los patriotas injustamente

les aseguro hermanos míos

serán guardados como trofeo

en el MUSEO DE LA MEMORIA

por los soldados de la victoria.

Torturadores y criminales

serán juzgados por tribunales

ese proceso nunca permita

que se cometa ningún abuso

no más venganza, reine justicia

por los soldados de la victoria.

El viento pasa tras la muralla

aire no entra, muy sofocante

calor inmenso, horno que asa

cinco por cinco, baño por dentro

l pueblo sabe, el pueblo espera

a los soldados de la victoria.

Ellos resisten, siguen muy firmes

moral muy alta, pecho saliente

por la defensa de los derechos

en el sepulcro más tenebroso

dignos ejemplos de combatientes

son los soldados de la victoria.

La doble reja de la vergüenza

una cadena con tres candados

no podrán nunca parar el cambio

que se avecina y que se siente

el pueblo sabe está enterado

por los soldados de la victoria.

Sepulcro obscuro, cárcel infame

y los malos tratos por muchos años

no podrán nunca parar el cambio

ni la victoria de los de abajo

y esa cadena hecha de hierro

que esa cadena muera de pena ¡

Comisaría Tercera, EL SEPULCRO DE LOS VIVOS

Agosto de 1976

♠ RICARDO PALMA ENTRE INGAS Y MANDINGAS

2011-10-24T00:30:00.000+11:00

LA INTERCULTURALIDAD ESTÁ PATENTE EN LA OBRA DEL TRADICIONISTARICARDO PALMA, LO CUAL NO ES EXTRAÑO YA QUE FUE HIJO DE DOMINGASORIANO, UNA GUAPA MULATA CAÑETANA.

Por: Maruja Muñoz Ochoa *

Domingo 23 de Octubre del 2011

En la Lima segregacionista del siglo XIX, vio la luz el escritor peruano más importante de todos los tiempos, creador de un género literario que revolucionó la prosa sudamericana: Manuel Ricardo Palma Soriano. Su madre fue Dominga Soriano Carrillo, guapa mulata nacida en Cañete, y su padre Pedro Ramón Palma Castañeda, un exitoso comerciante andino con aspiraciones de ascenso social.

PLUMA AFRO

En sus “Tradiciones peruanas”, Palma retrata a la sociedad multiétnica de su tiempo otorgándole roles protagónicos a mulatos, zambos y negros, como actores de hechos osados. Tal es el caso de “Un negro en el sillón presidencial”, que narra la hazaña de León Escobar, capitán de una cuadrilla de treinta bandidos que –aprovechando el caos político– toma Palacio de Gobierno y se sienta en el sillón presidencial para retirarse solo cuando recibe una importante suma de dinero. Pasan los años y uno de los que negoció con el bandolero le asegura a Palma “que el retinto negro se había comportado con igual o mayor cultura que los presidentes de piel blanca”.

En “El Rey del Monte”, describe el colorido cuadro de las cofradías de negros de Lima en el siglo XVIII: los angolas, caravelís, mozambiques, congos, chalas y terranovas. Cuenta cómo la reina de los terranovas en 1799, mama Salomé, compró su libertad e hizo fortuna con una mazamorrería, pero calumniada de bruja cayó en manos de la Inquisición y murió de melancolía. Con el tiempo, el hijo de Salomé –hombre libre– se convirtió en el Rey del Monte, jefe de bandoleros que asaltaban en Lima y las afueras. Sus víctimas eran solamente los ricos y, parte del botín, lo repartía entre los pobres. “…en cuanto a su valor y hazañas, referíanse de él tantas historias que a la postre el pueblo empezó a mirarle como a personaje de leyenda”.

¿PARTO COMPLICADO?

Dominga tenía 16 años cuando dio a luz a Manuel Ricardo y cuando finalmente se casó con Pedro Ramón, el pequeño tenía ya cuatro años. No fue inscrito y, en su partida de bautismo, figura su abuela Guillerma Carrillo como progenitora: “…el Presbítero D. Manuel Almiron…, exorcizó, puso Óleo y Crisma a Manuel, de cinco días, hijo natural de Pedro Palma, y de Guillerma Carrillo”. Quizá la suplantación se debió a que la joven madre y el niño sufrieron durante el parto (algo frecuente en las afrodescendientes). Así, se entiende que en el bautizo se aplicara al recién nacido los santos óleos junto con la sal bautismal. No figura la firma del padre: es posible que doña Guillerma, temiendo por la vida del bebé, lo llevara a la pila bautismal y el párroco, al verla, pensara que era la madre; por ello, escribió su nombre (y apuntó “pardo”, eufemismo para negro). El racismo se exhibe, también, en el certificado de matrimonio de sus padres, del 6 de abril de 1837, en el que se consigna que Pedro Palma, mestizo de 35 años y natural de Cajabamba, Huamachuco, “…conforme a derecho ante Vuestra Señoría comparezco y digo: Que tengo tratado contraer matrimonio según orden de Nuestra Santa Madre Iglesia con Dominga Soriano de veinte años de edad, cuarterona libre” (esto es hija de mulata y mestizo en la clasificación racista colonial). Ese documento consigna un curioso error: dice que Dominga es “hija natural de Tomás Soriano, difunto, y de Guillerma Santa María…”, Santa María en vez de Carrillo. El matrimonio Palma Soriano fracasó prontamente –según el historiador Oswaldo Holguín Callo– por las diferencias raciales, generacionales y culturales. Dominga tenía edad para ser hija de su marido, era costeña con raíces africanas, mientras él era blanco con sangre andina

VIVIR CON EL PADRE

Roto el compromiso de sus padres, el pequeño Ricardo se quedó a vivir con su padre. Tenía 9 años. “Al quedarse al lado de su progenitor, la atemperada influencia negra que de su madre y abuela materna recibía Palma seguramente pasó a un segundo plano. Si a ello se suma la sospecha de que Pedro Palma quiso mantenerlo alejado de ese ascendiente –por prejuicio o como reacción frente a la actitud de su ex compañera–, habría un distanciamiento entre la madre y el hijo…”, dice Holguín. Sin embargo –también según Holguín–, el joven Ricardo se identificó con la penosa suerte de los esclavos, no negó su ancestro africano y lo hizo público: reconocer una ascendencia tan desvalorizada podía malinterpretarse como un desafío a la sociedad. En la racista Lima postcolonial, eran habituales los vituperios contra lo africano. Ser o parecer negro era un estigma que privaba a las personas de acceder a los círculos de la cultura académica.

BIBLIOTECARIO MENDIGO

Palma fue un liberal y participó en una fallida conjura contra el presidente Ramón Castilla. Estuvo desterrado en Chile y, a su regreso, fue elegido senador de la República. Destacó como prolífico columnista del siglo XX –inclusive en El Comercio– y se ganó enemigos como el escritor y poeta Pedro Paz Soldán y Unanue, conocido como Juan de Arona, quien lo motejó “el tamalero”, aludiendo a su etnia materna. Similar estrategia usó contra él Manuel González Prada.

En 1866, Palma participó en el Combate del 2 de Mayo, contra la escuadra española que bombardeó el Callao. Durante la Guerra del Pacífico, fue corresponsal de varios periódicos extranjeros y combatió en la Batalla de Miraflores. Los chilenos incendiaron su casa y su biblioteca personal. Tras la Guerra del Pacífico, el presidente Miguel Iglesias lo nombró director de la destruida Biblioteca Nacional, cargo que le valió el apelativo de Bibliotecario Mendigo, pues para emprender su reconstrucción y equipamiento puso en práctica un plan que consistía en pedir donaciones puerta por puerta.

Raúl Porras Barrenechea afirmó que “la educadora criolla del tradicionista” fue doña Guillerma con su “visible pertenencia a los sectores más sencillos de la sociedad, por su donairosa personalidad de clara ascendencia africana […]”.

[*] Investigadora de la cultura afroperuana

♠ POESÍA DE CARLOS VILLACORTA VALLES: PROMESA Y POESÍA PLANETARIA + LUZ

2011-10-22T08:52:00.000+11:00

Leer más poesías:

http://es.scribd.com/doc/69784900/Poesia-de-Carlos-Villacorta-Valles

CARLOS VILLACORTA VALLES (Moyobamba-Región San Martín), la década del 70 estudió en la Escuela Normal "Virgen Dolorosa" de Tarapoto, terminó en Ica y estudió Humanidades y Arte en La Cantuta. Editó Despertar Político, revista que circuló el año 1975 en la ciudad de Tarapoto y cerrada por la dictadura de Velasco. Mención de Honor con su libro de poesía Voluntad de Silencio, en 1985, por la Asociación de Poetas del Perú. Segundo lugar con Ensayo sobre el rol del maestro en la sociedad peruana, en 1985, por la Supervisión Sectoral de Educación Nº 08. Ganador del concurso de ensayo La mujer en el contexto sociocultural y educativo del Perú, en 1997, organizado por la USE Nº 05 Lima Perú, más Resolución Directoral de Felicitación Nº 1857. Publicó De la selva su folclor. Mitos y Leyendas (2006); Crisis de la Educación: Causas y soluciones (2006). Su poesía se difunde por la Web Palabras Pinceladas de Noris Roberts- Venezuela. REMES-España. Luz Mª Vila-España. REZISTENCIA-Tarapoto. Dirige La revista virtual sobre poesía y literatura Generación Caoba y la educativa cultural Caoba C. Actualmente Subsecretario General de Poetas del Mundo-Perú. La presente colección de poemas es edición de Círculo de Fuego Nº 6 Ediciones Amaro 2011.

♠ FELICIANO MEJÍA Y JOOORRR GRANDIOSO POEMA ÉPICO DEDICADO A LA DIABLADA

2011-10-20T11:16:00.001+11:00

JOOORRR

Un agradecimiento al pueblo del Altiplano

por su Diablada.

Jooorr.

Es neblina de mi aliento

este mi grito. Joorr.

Ellos no sienten ni saben

que yo bailo,

canto

y sufro humillado desde la Conquista

por los españoles. Jooorr.

Pero yo sigo danzando. Para mi danza

necesito de tu canto. Sí.

Canta y que resuenen tus poros;

bola de espuma se aleja la noche

arrinconándose en los roquedales, si cantas.

Que tu palabra no se diluya

entre las voces roncas

y los gritos

venidos de las tinieblas.

Sácale a la madera

sonidos

y has entrechocar las rocas:

de sus chispas saldrá el canto

que tus niños y mujeres

y hombres entristecidos escucharán

porque será su propia voz oyéndola

por sobre la candela y la amargura.

Yo seguiré danzando:

soy el Diablo

y soy el Ángel.

Soy el demonio y el dios. Estoy más allá

del bien y del mal. Danzo. Estoy con la justicia

y soy justo. Jooor.

Aparentemente solo y lleno de dulces colores

me encubro. Los roquedales de maldades,

montaña de 400 años malos, de esta noche

de 400 años, me quieren destruir.

Pero yo danzo y me preservo. Nadie ha podido

ni nadie podrá nada contra mí: me cuido

y me cuidaré pues soy valioso.

Como niños muertos al nacer, cuyes hinchados,

casi venados de patas quebradas; así

a ti te tienen, cogido.

Para no morir, te vas lejos de mí

en tu alcohol y en tu coca, para no morir

vas y te pierdes

en las ciudades, para degenerarte: te escupen.

Lo veo. Te pegan. No puedes ni mirar las letras

y papeles de sus libros.

Y mueres.

Mueren a mi alrededor. Todo es desolación.

Campos chamuscados, nieves podridas llenas de belleza,

tul del cielo empozoñado.

Muerte y muerte. Pero yo estoy vivo,

hermoso y lúcido tras mi máscara de vidrios y colorines.

Me miras. Me miras.

Pero no aprendes a verme.

Danzo. ¡JaauuuuuuUU!

Mas yo

estoy cada vez más fuerte.

Ni las aguas tormentosas

ni los barros enceguecedores

han podido contra mí.

Jooorr. Soy una olla de fierro. Jooorr.

Soy una caldera. Año a año

los españoles me pegaron. Vapor de cólera tengo

en la médula del alma

Pero bailo. Mataron a millones

de mis huestes. Jooorr. Soy un Hombre que llora

y soy el Diablo riente. ¿Cómo no ser hombre-Diablo

si te matan a millones de tus hijos

y te abofetean

y te quieren romper hasta el hilo del pensamiento?

Mas no estoy solo.

Tengo mis Amarus que llorando

y fracasando triunfan por mí,

y ensayan las batallas que un día daré.

Se van por los caminos:

perfeccionan su ciencia y sus cantos

y pasos y poemas; agitando

sus machetes y pistolas y hachas

le dan filo a sus cariños.

y sus odios.

Como yo

esperan el momento de mi grito.

Porque sin mí

ellos no son nada.

Soy el dios que tiene los pies

picoteando la superficie del planeta.

Mi danza es una burla,

una espera.

Salen de entre mis dedos

más y más Amarus verdaderos:

Condorkanki era -José Gabriel- prieto, Túpac,

el mejor de mis Amarus: caballo

de bronce y ondas de cabellos al viento;

saltó con la alegría de quien ve la luz de mis ojos. Hombre

Amaru que comía en plato

y vestía seda, hilos de plata y oro

entre sus medias. Sus defectos.

Sol de oro entre las rocas de sus hombros

me llevaba. Era fiel. Y tuvo pena.

De entre mis lágrimas ocultas destilando en las montaña

surgió. Enviado.

Y las fibras de mis venas

pañaron sus penas, y en cantos de pututos,

se unieron mis huestes, mis venas,

para mi Amaru José Gabriel. El que fue.

El que era. El que soy. Indio con mezcla de metal

Rojo. Padre de los padres. Y mi mandato fue:

La noche se haga horrible fuego sobre el opresor

y hoguera.

En los cráneos de todos los indignos, -

en los huesos de todos los indignos,

en las pieles de todos los indignos se hará la música

y su muerte. Yo lo ordeno: vasos, quenas y tambores

de los huesos y los restos de todos los indignos se harán:

esa fue mi orden. Fuemidecreto.

Y mi Amaru José Condorkanki Gabriel

no logró mi orden.

Yo seguía danzando de gozo espeluznante

mientras me fue obediente. Mas,

otra vez. ¡jooorr!, el vendaval de los enemigos,

¡áááAAAhhhggg!

hurgando en mis lleridas, por que mi Amaru fue vencido.

¡JoooOORrr!. Pero danzo.

Y río tras los huecos de mi máscara

porque yo se que mi hora, la hora

no había todavía marcado el punto

donde mi voluntad se hiciera ley.

Terrible será el momento de mi ley

mi triunfo

y mi venganza que será sólo justicia.

Y todos los imperios sobre mí serán quebrados

cáscaras de lluevo.

Danzo yo

cuidando mi vientre

donde frutas

maduran mis retoños.

-¡JJOOOoorrrrRRR!!-

La hora vendrá.

Sobre las crestas de los cerros, a través de la mica

del aire, mis hombres

salen. Amarus tras Amarus

al campo de batalla.

En el fondo de los socavones

tiritan y tiritaron

hasta la muerte mis mujeres

y niños y ancianos, embrutecidos por el frío,

por el frío metal del codicioso usurpador

de mi reino.

¿Cómo no ser duro

y cruel con las hienas que asolan y asolaron

mis valles fecundados?

Centellas lloverán sobre sus cráneos

y sus niños no podrán vivir en paz:

Esa Es Mi Justicia.

Jooorrr - Danzo - Río.

Mi cabeza es un panal

de fuego llameante: Es mi careta

de yeso.

Estoy zapateando.

Me caracajeo por dentro

y suelto a mis Jefes Amarus para probar la fuerza

del enemigo.

Pero

hubieron otros Amarus valientes,

como cuerdas de alambre, duros y hermosos,

que se fueron sin mí y fracasaron.

Bolívar fue. San Martín fue.

Dos de mis hijos, mis criollos Amarus, no puros, tiernos

como el rayo,

malogrados pues no poseían mi venia;

y después el tiempo me traicionó. Mi nombre.

Fue abandonado como trapo. ¡Traición! ¡AAAA!

Por eso a mi campo de batalla

a mi puna, a mi desierto, a mi mar

y a mis árboles de mis selvas

vinieron los ingleses

y con ellos repletos todos los hijos de los españoles.

Y muerte, carajo!

Nos siguieron matando y quitando

hasta: la sombra.

De nuevo la desolación

y la peste entrando en nuestros dientes

y corazones.

Muriéndo de hambre de generación

en generación:

hierencia es

de padres-hijos-nietos

el hambre, el alcohol y la coca. El hambre

sigue vivo. El alcohol y la coca:

mi dulce líquido

y mi hoja sagrada

se hicieron dégenerados.

JJOOORRR. ¡Malditos!. JJOOORRR.

Soy una caldera. Los ingleses

me llenaron de más vapor.

Jooorr.

Pero a través de los siglos,

como cuentas de llanto

va mi voz, en tempestad

o copos de nieve

en las noches lunares de silbantes desiertos

de las alturas montañosas.

Red es mi palabra a través del Tacora y Rasuwillka,

cruzando cables eléctricos

de alta tensión

hasta el Huascarán y la punta verde de los árboles

de Iberia y Belén (tierras de moscas

y zancudos, donde tiemblan los ojos frios del jaguar).

Mi voz va esperando el momento, red de furia dulce :

enterrando sus candentes puntas

en cada oído de mis hijos niños,

apurando a a mis Amarus,

mis inteligentes hombres.

JOOORRR.

Mi mente es pura, hielo,

y guardo los resquemores

en esta coraza de colorines

tornasolando

risas nocturnas

hasta que venga el día

verdadero v e r d a d e r o, el de mi alarido.

Pero no salgo todavía.

Por los campos, trigo verde

son los retoños de mis venas: mis hijos.

La fogata de mi entendimiento

entra en ellos

y ellos lloran -cantan

y pelean bañados en sangre, en brillante

aceitoso amanecer.

Jooorr - Jooorr.

Sobre mi cabeza mi máscara

y encima la culebra roja - verde - roja - roja

con las fauces

titilando con su risa carcajeada

para que no me vean algunos.

Porque mi faz será terrible

cuando mi máscara caiga.

Terrible como un perol de cera

en la piel del rostro de todos

y cada uno de mis enemigos.

¡AUUuuuu! ¡Amaaruuuus! ¡AUUuuuu!

El día y la noche se mezclan:

Están mezclados para mis hijos. ¡EEEHHH!

¡EEEeeeiiilllE !

Salgan con hondas y macanas, con horquetas, lanzas,

sogas, brillen los machetes,

enrollen los lazos,

giren zumbando los liwis;

con los dientes solamente, si es necesario.

Fracasen de nuevo si no pueden.

Yo estoy vivo y seguiré vivo.

¡JJooorrrRR!

Atusparia era, Uchcupedro era,

Rafael Tupayachi era,

Moisés Arce Llaqta, era,

eran, son y fueron

y serán. ¡Auuu! ¡E! Amarus Todos.

Desgránense como antes de los cerros y montañas.

Orinen en el rostro de los traidores:

al traidor

¡mátenlo lentamente!;

¡el traidor no merece

morir rápido!.

Que de nuevo los cuernos y caracoles resuenen retumbando

haciendo túneles en la roca

del espacio; las campanillas

y las flores de metal resuenen

hasta enloquecer al enemigo.

Vístanse de mil colores

que yo estoy danzando, ¡Jooorrr!, tras de ustedes.

Vibren las warakas,

chasqueen los zurriagos;

rompan las frentes de las mujeres enemigas;

la tierra toda es mía

y es de ustedes; tómenla.

Que las cañas se unan más

y soplen más fuerte las antaras: maridaje

de arca-ira (agua-fuego) mis zampoñas son,

también batan la piel de alpaca en el tambor

y mi bandera que flamee.

Yo estuve y estoy con mi máscara

para que los españoles e ingleses

no me vieran.

Ya pasó el imperio español

y yo danzo. Golpeteo el suelo.

Como perro sarnoso pasó el imperio inglés

y yo sigo danzando. Doy saltos, con prosa.

Mi máscara es más dura que el diamante.

¡JJooorrrR!

¡Hoy Es Mi Epoca!

Hoy, cuando el imperio de Norte América

cuaja mi miel y mi leche!.

¡Hoy es mi época!

Hijos míos, busquen a los hermanos

perdidos en la ciudad. Tráiganlos al hogar,

a nuestro hogar: porque el hogar soy yo.

¡JJOOOOOOOOOOORRRRRRRRRR!

Soy una tremenda caldera

a punto de erupcionar.

El vapor ácido de los españoles

en mi pecho, el

vapor de los ingleses, más denso y enrarecido

en el tierno hueco de mi alma

se ha convertido en lava.

¡Joorrr!

¡Y más vapor de los norteamericanos!

Soy una gigante olla de hierro

como campana sellada

repleta de vapor, que va a estallar,

saltando como árbol frondoso de piedras y metales.

¡Ay de los malditos!

Ojo de puquio en el lomo

de montaña preñada de agua

es mi cólera saliendo.

No soy tierno. No puedo ser tierno ahora.

Como corcho mi piel hice

para poder danzar.

Vienen los ratones y los miro, los petrifico

y los pinto de colores para ponerlos en mi máscara:

mi baile sigue enfurecido y alegre.

A mi belleza la han querido pisotear

pero mis Amarus brotan raíces ardientes

en mi defensa.

Y ya no el fracaso es constante.

Amarus hay que triunfan.

Saturnino Accostupa Ayte es.

Río y danzo y apresuro el pespunte de mis pies.

Ahora sí, carajo. La horal ha sonado. La época es.

Oid mi voz:

es el sonido de mi corazón

y el crujido de mis puños y entrañas. Mi voz.

Salgan rápidamente, Amarus.

Saturnino, Satucucha Amaru Mío.

Accostupa era y es. Salió y saldrá.

Prieto y hermoso como la máshua, risa de quinua,

moreno como quemado por el rayo,

fuerte como el rezo a la montaña

sólo nervio y silencio

regaba en las ciudades;

mirando lejos el horizonte azul y rojo

del futuro en las montañas,

hizo arder la nieve entre sus manos.

¡ Yyaaaaaeeee ! ¡ Saturninooo !

Hijo mío, ya no está.

Se ha ido para volver

en otro Amaru.

Pero, hombre a hombre,

Amaru Accostupa, hablaba con palabras

abundantes de verdad, de buena ley, en los campos y aldeas

de las comunidades.

Sólo y acompañado, con la frente serena, hablaba

y mis hijos le siguieron y seguirán

porque me obedeció

y por eso nunca fue vencido.

JjooorrR.

La lucha final está cerca.

Las huestes, mis huestes están ya casi preparadas.

El enemigo está desde siempre preparado, pero viejo.

El momento final, la hora en punto en que el sol

apriete mi ombligo, ése será

el minuto esperado.

¡Apresúrense a ponerlo todo en regla!

¡MIRAD Y BUSCAD A LOS AMARUS DE LA CIUDAD

QUE SON HERMANOS Y DADLES MIS BANDERAS!

Me vienen a buscar constantemente viejos con caras de niños

para meterme zancadillas,

pero yo danzo mas fuerte todavía.

Sobre el reverberar frío del espejo de agua

de los lagos, bajo el sol enardecido

o la luna pensativa

d a n z o.

En la candela verde de la montaña,

danzo .

Vienen y me ven

y mudos sin comprender repletos de terror

se van a preparar sus fusiles y ametralladoras.

Pero yo y mis Amarus reímos tras las máscaras:

No saben que puedo masticar en el aire

las balas disparadas a mi pecho. Ni sus tanques

ni aviones

contra mí y mis Amarus podrán jamás.

Bailamos. Las máscaras no son sino escudo y burla.

El enemigo me manda a sus espías e informantes.

Saben que la batalla final, su cataclismo es inminente.

Vienn los informantes con el dios del español y sus biblias

y el papel del inglés y el metal pálido

del pálido imperio norteamericano.

Me quieren enseñar a hablar

y a danzar en su lenguaje y en su ropa.

Pero yo tengo mil formas. Los miro con el terror de mi máscara

de siete cuenos

y de llamas fulgurantes de yeso. Y río

fuerte: ¡ ¡ JJJOOORRR ! ! .

Para engatusarme, para que les sea bueno

y clemente, para que los obedezca

me ofrecen sus ventas

de escamas de plástico y mil colores.

Compro y río.

Sus telas finas de brillo y neilon. Compro y río.

Gozo mucho sobre sus desesperaciones.

Sus tejidos de fábricas, blancos-suaves. Compro y me carcajeo.

Sus zapatos de plástico, de tela y de colores. ¡Ja. Ja. Ja.!

Compro y bailo.

Espejos de fábricas y cristal de fábricas. ¡Ja, ja, ja!

Compro y danzo y levanto las rodillas.

Sus tarros de pinturas

de plástico y jebe

en mil colores hermosos. ¡Aiiiiiehh!.

Yo les tomo como burla todo: desde sus sueños hasta sus monedas,

pasando por sus voces y sus lengua

todo lo pisoteo.

Y me visto de colores -cintas - metales - sedas - caucho.

Me pongo sus pantalones

y sus zapatillas para danzar, sólo para burlarme,

que mi danza

es la espera.

Dragón soy. Diablo. Orejas de fuego. Pecho de estrellas.

Placas de oro. Dientes de espejo. Ojos de vidrio. Pecho de hule.

S O Y.

Para ellos soy.

Es perfecto el engaño.

Los ejércitos están uno frente a otro.

Soy astuto - soy joven, bello, soy nuevo.

Soy terror de volcán y dulzura de torcaza.

Y en mis manos pongo el terciopelo y algodón

de mis Guantes Rojos cogiendo campanillas

soguillas

limones y manzanas

para distraer al enemigo.

Como satélites en mi derredor gesticulan

los males y la muerte, osos,

gallos, torpes muñecos que el enemigo envía.

Pero sobre mí no prevalecerá jamás ningún imperio.

Soy el nervio y la luz de una nueva vida

luchando contra las tinieblas. ¡Jooorrr!

Y mi nombre es la música del triunfo eterno ante los siglos.

¡ AAAAAAAH ! !

¡JoooooorrrR! ¡JJJOOOOOooooooorrrrrRRRR!

Feliciano Mejia Hidalgo Escritor de nacionalidad peruano-francesa, hizo estudios superiores enla Universidad San Marcos de Lima, Le-Mirail de Toulouse, La Sorbonne de París y la de Caen.

En once giras internacionales ha participado en diversos encuentros y certámenes como los festivales de Utrech, (Holanda), Hessen (Alemania), Los Angeles (Estados Unidos), Rodez y Toulouse (Francia).

PUBLICACIONES:

POEMAS RACIONALES, premio Juegos Florales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos 1971, Ed. UNMSM, Lima, Perú, 1971.

TIRO DE GRACIA, 7 ediciones entre 1979 y 1988, una edición en holandés.(Ed. CIED, Yuyachkani, Amaro, Drukkereij PET).

“Poema en Y, y de cómo la noche asalta a los posibles derrotados”, edición anónima 1979 y Ed. Amaro 1982, Lima, Perú.

“Jooorrr’, 1980, Ed. Yuyachkani.

“Anillo de algodón”, (poemas para niños) 1981, Ed. Gráfica 30, Lima, Perú.

“Pavanas de Vida”, 1982, Ed. Yuyachkani, Lima, Perú.

CIRCULO DE FUEGO, 2 ediciones en 1982, Ed. Triunfaremos, Lima, Perú. “El estertor de la Rata”, 1988, Ed. Caravelle, Francia.

KANTUTA NEGRA, Ed. Amaro, 1990, Lima, Perú.

“Monte Grande”, 1991, Ed. Toulouse, Francia (traducción: Marie Laffranque).

“Kantuta Negra - Selección Mínima”, Ed. Amaro, 1992 Lima, Perú.

“Montaña Negra”, exposición de poemas con las pinturas del pintor francés Félix Infante, Galería LA NOCHE, Lima, Perú 1993.

“El grito de terride”, agosto 1997, Ed. Arteidea, Lima, Perú.

“Jooorrr”, 4ta edición, agosto 1997, Ed. Arteidea-Amaro Ediciones, Lima, Perú.

“Tangos de Bayard”, selección mínima, 0ctubre 1997, en “La Tortuga Ecuestre” # 150, Lima, Perú, Lima, Perú.

“Tango del malvado”, poemafiche, 1998, Ed. Arteidea, Lima, Perú.

“Mensajero”, (selección mínima del libro MENSAJERO), en “Haraui” # 123, julio 1999, Lima, Perú.

“Es neblina de mi aliento”, exposición en “El Lejano Oeste”, Barranco, octubre de 2000, de 22 collages de Ricardo Quesada, realizados sobre el poema “Jooorrr”, Lima, Perú.

EL PAIS DE LOS SUEÑOS (cuentos para niños, 1ra. Ed. 2001, 2da. Ed. 2002, Ed. Norma, Lima, Perú.

“Cometa de Papel”, # 6, Julio- Setiembre 2002, suplemento de la Revista “Cometa de Papel” # 28, Tacna, Perú.

“Náyades de May – Ushín”, suplemento “Bubinzana” de la Revista “Proceso”, Abril - Mayo 2003, Iquitos, Perú.

“Jooorrr”, 5ta. Ed., suplemento de la revista “Polémica” # 6. Agosto de 2003, Lima, Perú.

“Kantuta Roja”, Amaro Ediciones, Octubre 2003, Lima, Perú.

OTRAS PUBLICACIONES: “Le Journal des Poètes”, Nro. 7 (traducción del poeta belga Marcel Hennart), Brusela, Bélgica. “Kurpil”, Nro. 6, Guipúzcoa, España. “Insula”, Nros. 332-333, Madrid, España. “Tribaal”, poemas en holandés, 1983. “Caliz Roto” poema afiche en holandés, 1983.ANTOLOGIA DE LA POESIA PERUANA de Alberto Escobar, tomo II, Ed. PEISA. ANTOLOGIA DE LA POESIA PERUANA DEL SIGLO XX de César Toro Montalvo, ED. Mabú, 1978. ANTOLOGIA CURSO DE REALIDAD de Ricardo Falla y Sonia Luz Carrillo, Ed.CONCYTEC, 1992. EL CORAZON DEL FUEGO: HORA ZERO de Manuel Velásquez Rojas, Ed. Universidad Naciona La Cantuta, 1970. ESTOS 13 de José Miguel Oviedo, Ed. Mosca Azul, 1973. “Amaru” Nro. 13. “Aravec” Nro.3. LE LIVRE INMEDIAT DU TEPOTZTLAN de Serge Pey, Ed. Tribu, Toulouse, 1986. “Cuentacuentos”, Revista “Poroporo” # 2, Enero - Abril 2001, Lambayeque. “Munay”, Ed. Grupo Setiembre, # 1, Set. 2002, Abancay. “Postal: El Viejo del Mar del Norte”, Revista “Sieteculebras # 17, Set. 2002, Cuzco. “Jooorrr” (Fragamentos), suplementos “Munanakum” (Amémonos), revista Olandina, Mayo – Agosto 2003. ANTOLGOGIA DE LA POESÍA DE LOS 70, de Paul Guillén, Ed. Perú Lee, Lima, Perú, agosto 2005.YACANA, ANTOLOGÍA POÉTICA/51 POETAS, Fondo Cultural Yacana, setiembre, 2005, Lima, Perú.DIOS, EL GRAN POETA, antología de poesía apurimeña, Federico Latorre Ormachea, Arteidea Editores, febrero 2006, Perú.

Tiene 26 obras inéditas de cuento, teatro y poesía.

E-mail: feliciano.mejia@gmail.com

www.iespana.es/felicianomejia/

www.rocaxpoetas.galeon.com

www.blog-v.com/caszadepoesia/

♠ POESÍAS DE LA VIDA, REFLEXIONES SOBRE LA VIDA EN PAREJA: PARA ESCUCHAR

2011-10-19T02:33:00.002+11:00

LA LEYENDA DE LOS INDIOS SIOUX

Preciosa historia con una reflexion sobre la vida en pareja, aplicable al trabajo en equipo y relaciones interpersonales. Escuchela AQUI!